André Christovam

André Chrristovam: um brasileiro no mundo do Blues

    André Christovam é um renomado guitarrista brasileiro que mais do que um virtuoso guitarrista seguiu por um caminho nada tradicional no Brasil. Ser um guitarrista de Blues. Paulista de nascimento, logo percebeu que suas influências pouco tinham a ver com o País e para se dedicar a fundo, estudou por um bom período nos Estados Unidos, em Los Angeles na década de 80.

    Deu tão certo que André Christovam ao voltar pro Brasil encontrou um cenário musical favorável ao rock e em pouco tempo mostrou todo seu talento adaptado a língua portuguesa. Seu primeiro álbum Mandinga de 1.989 é seu trabalho mais marcante, pois trouxe sua marca com todas as músicas cantadas em português. Com seu trabalho reconhecido, logo foi chamado para participar de projetos de vários artistas como Kid Vinil, Rita Lee, Marcelo Nova e Raul Seixas.

Ao lado de B.B King: o sonho realizado de todo guitarrista

    A partir de então, com o rock brasileiro perdendo espaço, o som de André Christovam foi ficando cada vez mais internacional. Muitos projetos, incluindo um álbum gravado em Chicago de 1.991 intitulado The 2120 Sessions. Por anos manteve uma amizade com o guitarrista B.B King, sua maior influência e de quem nunca escondeu sua admiração. Hoje dedica- se mais ao seu site http://www.andrechristovam.com.br/ onde fala da sua carreira, seus shows e dá dicas a todos que gostam de guitarra e de Blues.

André Christovam - Genuíno Pedaço Do Cristo

Helder Santos

    

Maracatu Rural

Maracatu rural: riqueza folclórica do Brasil

    Para se entender o que é o maracatu rural, primeiro é necessário saber distingui-lo. O maracatu rural é uma variação do ritmo do maracatu, um ritmo folclórico de origem africana vindo do Congo que encontrou em solo brasileiro através dos escravos adaptação na região nordeste, mais precisamente no Estado de Pernambuco.

    Mais que um ritmo é também uma dança e um ritual de fundo religioso. O maracatu rural  também chamado de maracatu de baque solto é chamado assim para se diferenciar do maracatu nação praticado na capital Recife. Praticado pela gente simples do campo em maioria por lavradores e cortadores de cana da região da  Zona da Mata.

Cambinda brasileira: o início

    É no pequeno município de Nazaré da Mata que o maracatu rural  teve seu nascimento. No dia 05// 01/ 1918 foi fundado o Cambinda Brasileira , o primeiro grupo de maracatu cuja sede no terreiro Engenho do Cumbe vem mantendo a tradição dessa manifestação cultural que tem características vestes muito coloridas e personagens muito peculiares e essenciais para a apresentação.

 MATEUS - Esse personagem casado com a Catita ou Catirina organiza uma festa em louvor. Sua alegria é fundamental para que se inicie o maracatu rual

CATITA ( CATIRINA ) - Esposa de Mateus. Normalmente são homens vestidos de mulher e na maioria das vezes se apresentam como se estivessem grávidas ou carregando um boneco

REIS E RAINHAS -  Tem uma função mais simbólica, lembrando os fatos históricos ocorridos pelo colonialismo português

CABOCLO DE LANÇA - O mais importante dos personagens no maracatu rural. Portador de uma lança também chamada Guiada, tem dois metros de comprimento, feita de madeira e fitas multicoloridas. O caboclo de lança é conhecido também como guerreiro de Ogum e ostenta em sua dança um cravo branco preso aos lábios

O Maracatu Rural de Nazaré da Mata

Helder Santos

Trio Sinhá Flor

Trio Sinhá Flor

    De tempos em tempos aparecem na música brasileira grupos femininos que dão uma roupagem mais atualizada da MPB e na música regional. Grupos que têm como característica vozes afinadas, bela aparência e escolha de um repertório cuidadosamente escolhido. Dessa vez não foi diferente. Talvez realmente não aparecesse um grupo assim nos últimos anos, fato que a vinda de um grupo como o Trio Sinhá Flor é muito bem vinda.

    Formado pelas moças Cimara Fróis ( sanfona e voz ), Carolina Bahiense ( triângulo, sanfona e voz ) e Talita Del Collado ( voz, zabumba, flauta e violão ), o trio existe já há oito anos. Apesar de paulista, a música é centrada na música nordestina, no forró pé-de-serra e claro, MPB. Nomes como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Quarteto em Cy são sempre citados por elas como influência.

2015: um grande ano para o trio

    Foi graças ao programa Superstar da TV Globo exibido ano passado, as garotas passaram a ser conhecidas nacionalmente. Com a música "Na Puxada Da Rede" impressionaram jurados e telespectadores. A apresentação causou uma ótima impressão, fazendo com que elas começassem a receber convites para se apresentar em outras emissoras e despertando atenção de músicos consagrados da MPB.

Trio Sinhá Moça canta "Procissão" na TV Cultura

Helder Santos

O Adeus a Lemmy Kilmister

Lemmy Kilmister

    Nascido na cidade inglesa de Burslem, o garoto Ian Fraser Kilmister era filho de um ex capelão da força aérea. Seu interesse por rock veio quando sua família se mudou para o País de Gales. O garoto então nascido no dia 24 de dezembro de 1.945, véspera de Natal e então já com seus 10 anos passa a ser conhecido no período escolar pelo apelido de "Lemmy".

Lemmy Kilmister quando criança

    Seu interesse por rock o levou a trabalhar em certo momento como roadie para o guitarrista Jimmy Hendrix, mas Lemmy se lançou mesmo na música após assistir um show dos Beatles, impressionado com a performance de John Lennon. Em 1.965 ele atua em sua primeira banda como guitarrista chamada Rockin Vickers.

Lemmy: guitarrista do Rockin Vickers

Rockin Vickers - Stay By Me

    Três singles depois e uma excursão, o Rockin Vickers encontrava sua dissolução. em 1.967. Foi a partir desse momento que Lemmy passou a trabalhar como roadie, mas no tempo suficiente para que surgisse um ano depois a frente de uma banda psicodélica chamada Sam Gopal e mais uma vez Lemmy atuando como guitarrista.

Lemmy a frente do Sam Gopal

Sam Gopal - Sky Is Burning

    Sam Gopal também teve vida breve com apenas um single. Lemmy ressurge nos anos 70 em outra banda psicodélica chamada Hawkind, mas dessa vez como baixista em caráter de substituição ao baixista original que teria faltado a um show. Foi com a experiência do Hawkind que Lemmy teria desenvolvido sua forma única de tocar o instrumento.

Lemmy e sua primeira vez como baixista

Hawkind - Silver Machine

    Apesar de banda bem sucedida, com alguns singles de bastante sucesso, a história do Hawkind para  Lemmy não termina com final feliz. Em 1.975 Lemmy é detido por porte de drogas. Apesar de apenas cinco dias de detenção  foi demitido da banda.

Motorhead

Motorhead e a formação clássica: o auge de Lemmy

    A partir daí a história de Lemmy é mais conhecida, seguida pela banda que formou após sua saída, Bastards. O nome não agradou e Lemmy batizou a banda com o nome da última música que compôs para o Hawkind. Nascia o Motorhead, banda que Lemmy a popularizou sempre fugindo de rótulos, mas não dava para negar. A banda tinha um som furioso que conquistou milhões de fãs pelo mundo.

   A frente do Motorhead desde o álbum homônimo de 1.977, foram 22 álbuns lançados, inclusive os clássicos Ace Of Spades ( 1980 ) e Orgasmatron ( 1986 ), várias formações, mas a formação clássica seria a dos anos 80, representando o maior período de sucesso comercial de Lemmy. Embora sem rótulos, gêneros derivados do heavy metal como o speed metal e o trash metal não existiriam sem a contribuição de Lemmy.

Motorhead - Ace Of  Spades

    Dos anos 90 em diante Lemmy Kilmister se dedicou a muitos projetos e parcerias sem se afastar muito do seu Motorhead. Da sua vida pessoal se diz que dormiu com mais de 1.200 mulheres e tomava uma garrafa de Jack Daniels por dia até 2013, quando seus problemas de saúde começaram a aparecer com maior intensidade.

    Desde muito tempo o Motorhead era mesmo somente Lemmy, poém a morte do baterista Phil "Animal" Taylor no fim de 2015 contribuiu para debilitar sua saúde diagnosticada com um câncer no cérebro e no pescoço no dia seguinte do seu aniversário. Com expectativa de menos de dois meses de vida, Lemmy resistiria até o dia 28.

Helder Santos

    

    

    

LIVE AID -Parte 1

LIVE AID

Londres

    No dia 13 de Julho de 1.985 foi realizado um concerto de rock em larga escala em caráter mundial. Aproveitando o sucesso obtido com os projetos Band-Aid e USA For Africa, o músico irlandês Bob Geldof idealizou o show, resultando em 16 horas de música em dois concertos simultâneos. Um na Inglaterra, no estádio de Wembley em Londres e o outro no estádio John F. Kennedy na Filadélfia, Estados Unidos.

    Evento de inúmeros legados, o Live Aid foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, com mais de 1 bilhão de telespectadores. O Brasil foi um dos poucos lugares onde o Live Aid não passou ao vivo, sendo encolhido em um compacto dividido em duas semanas, transmitido em noites de domingo após 'as 23 horas.

    Estima-se que 82.000 pessoas estiveram presentes no estádio de Wembley, transmitido pela emissora BBC. Foram 26 apresentações com outras sendo apresentadas no telão em outros locais como Alemanha, Áustria e Rússia ( apresentação do Autograph ). Em Londres a abertura foi feita pela guarda real britânica ante a presença do Príncipe Charles e a Princesa Diana.

Diana, Charles e Geldof: começava o Live Aid

  O sucesso do Live Aid foi tanto que calcula-se que mais de 150 milhões de libras foram arrecadados em prol das vítimas da fome na Etiópia. O esforço de Bob Geldof lhe valeu a condecoração de cavalheiro do império britânico. e entre as atrações, a maioria envolvida desde o início com o projeto de  Geldof como vem a seguir.

Status Quo

Status Quo: apresentação de três músicas

"Rockin ' All Over The World"

"Don't Waste My Time"

Style Council

Style Council: tocaram quatro músicas

"You're The Best Thing"

"Walls Come Tumbling Down"

Boomtown Rats

Bob Geldof & Boomtown Rats: quatro músicas

"Rat Trap"

"I Don't Like Mondays"

Adam Ant

Adam Ant: uma música

"Vive Le Rock"

Ultravox

Ultravox: quatro músicas

"Dancing With Tears In My Eyes"

"Vienna"

Spandau Ballet

Spandau Ballet: quatro músicas

"Only When A Live"

"True"

Elvis Costello

Elvis Costello: três músicas

"All You Need Is Love" ( Beatles )

Nik Kershaw

"Wudn't It Be Good"

"The Riddle"

Sade

Sade: três músicas

"Your Love Is King"

"Is It A Crime?"

Paul Young

Paul Young: quatro músicas

"That's  The Way Love Is": dueto com Alison Moyet

"Every Time You Go Away"

Helder Santos

LIVE AID - Parte 2

Filadélfia

Parte 1

    O evento na Filadélfia foi superior em números. Com a estimativa de 99.000 pessoas presentes que viram uma maior quantidade de artistas se apresentando. A transmissão foi feita pela rede ABC e pela MTV.

    Alguns atores de Hollywood estiveram presentes para anunciar as atrações como o ator Jack Nicholson que fez a abertura oficial do Live Aid e anunciou a cantora Joan Baez.

Jack Nicholson no Live Aid

Joan Baez

Joan Baez: duas músicas

"Amazing Grace"

Run - D.M.C

Run - D.M.C: duas músicas

"King Of Rock"

Rick Springfield

Rick Springfield: três músicas

"State Of The Heart"

"Love Somebody"

George Thorogood & The Destroyers

George Thorogood: três músicas e participação especial de Bo Didley

"Madison Blue"

"The Sky Is Crying"

Kenny Loggins

Kenny Loggins: uma música, seu mega sucesso "Footloose"

"Footloose"

The Cars

The Cars: quatro músicas

"You Might Think"

"Drive"

Power Station

Power Station: duas músicas

"Get It On ( Bang A Gong )

Thompson Twins

Thompson Twins: duas músicas com direito a Madonna nos backing vocals

"Revolution ( Beatles )"

"Hold Me Now"

Patti Labelle

Patti Labelle: seis músicas

"Imagine"

"New Atitude"

Helder Santos