Yemi Alade

Yemi Alade: o que há de mais novo no Pop nigeriano

Nascida no Estado de Abia, Nigéria e formada em Geografia pela Universidade de Lagos, pode-se dizer que a quinta de sete irmãos Yemi Alade parecia seguir um caminho diferente do caminho artístico. Isso mudou no ano de 2;005 quando integrou um grupo só de garotas chamado Noty Spice. Ela não ficou muito conhecida por essa passagem, mas sua sorte viria a mudar.

Foi graças a sua participação no programa Peak Talent Show em 2.009 que conseguiu grande popularidade na Nigéria, fazendo as primeiras oportunidades surgirem. Nesse ano lança seu primeiro single "Fimisile"  pelo selo Jus Kiddin. Em 2.012 assina com uma gravadora Effyzie Music Group e nessa fase lança o Hit "Ghen Ghen Love".

Mamma Afrique: segundo álbum de Yemi Alade

Seus primeiros videoclipes vieram em 2.913. "Bamboo" foi o primeiro e em sequência veio "Johnny". Essa se tornou um Hit que ganhou as paradas de vários países africanos e também na Inglaterra. Esse sucesso atraiu editoras de moda da Europa que a queriam para desfiles e estampar edições de revistas. Foi o grande passo para ser conhecida mundialmente.

Compartilhando palco com nomes como Mary J. Blidge e nome constantemente indicado para premiações musicais, Yemi Alade contabiliza três álbuns. "King Of Queens" ( 2.014 ), "Mana Afrique" ( 2.016 ) e "Black Magic" ( 2.917 ). Considerada como uma das cantoras africanas de hoje com maior número de músicas de sucesso, Yemi Alade viu seu Hit "Johhny" chegar a 100 milhões de visualizações pelo canal Youtube até o fim do ano passado.

Yemi Alade - "Africa"

Yemi Alade - "Kissing"

Helder Santos

A dança dos mexicanos voadores

Dança dos mexicanos viadores: ligação entre o céu e a terra

O som de uma flauta de madeira anuncia o início de um festejo na praça de Papantla de Olarte, município mexicano localizado no Estado de Veracruz. O ritual que se sucede é muito mais que um ritual, uma dança e uma música. Cinco rapazes rumam ao alto de um poste, pedindo permissão aos pontos cardeais para se alçarem amarrados rumo ao vazio, iniciando a Dança dos Voadores de Papantla.

Presos somente a uma corda, de ponta cabeça giram de forma acrobática para enfim, retornar ao solo. Cada instante simboliza um pedido aos Deuses para que suas terras sejam abundantemente férteis. Chamados de homens-pássaro, dizem que a dança é uma forma de salvar o mundo. As vestes coloridas dizem muito. Calça vermelha, camisa branca e chapéus que representam pássaros, além de enfeites simbolizando o arco-íris.

Mexicanos iniciam a apresentação

Acredita-se que a dança surgiu há 600 anos antes de Cristo, tendo sua origem em povos nahuas, huastecos e otomis chegando até a Nicarágua. Reza a lenda que em uma época a humanidade estava quase sem água e uma grande seca assolava o planeta. Um sacerdote sonhou com os Deuses que o orientou a conseguir trazer de volta as chuvas. Os Deuses afirmaram que ao dançar seriam sempre observados.

Em 2.009 a UNESCO passa a considerar a Dança dos Voadores de Papantla como Patrimônio Intangível Cultural da Humanidade. A manifestação cultural mexicana só perde em importância no país para o Dia dos Mortos. A torre em que a dança é realizada tem 30 metros e o voo se dá numa sequência de 13 voltas, enquanto os sons da flauta e do tambor evocam uma oração.

Mexicanos voadores de Papantla

Helder Santos

Pilares musicais da Índia

pilares de Hampi na Índia: estruturas musicais

Na região sul da Índia, mais precisamente no Estado de Karnataka, se encontram duas regiões que destoam das características urbanas e populacionais locais. Embora tenha uma população de 50 milhões de habitantes, em sua zona rural encontram-se dois lugares únicos. Tão únicos que são considerados patrimônio mundial da UNESCO, tamanha sua importância e peculiaridade.

São as regiões de Hampi e de Pattadakal. Lugares onde se encontram muitos templos e palácios, onde a cultura prevalece por todos os lugares. "Um Estado, muitos mundos", diz a propaganda oficial. Quando se adentra pelas ruínas de Hampi, logo percebe-se o quanto isso é verdadeiro e não metafórico. Consequências de quando era capital do império indiano de Vijayanagara.

Entre os muitos templos abertos a visitação, o templo de Vijaya Vitthala possui a maior estrutura, considerado um complexo de vários templos dedicados a Lord Vitthala, uma encarnação do Deus Vishnu. Esses templos apresentam em seus pilares o que chamam de pilares Saregama. Sa, Re, Ga, Ma, são quatro das sete notas musicais.

Em Hampi encontram-se 56 pilares musicais. Quando esses pilares são tocados, ecoa uma sonoridade leve. Os turistas são orientados a não tocar nos pilares a fim de não provocar danos. Um estudou revelou que para o pilar ser tocado, usa-se o polegar, cuja vibração tende a ter a sonoridade de um sino. A causa natural da sonoridade desses pilares se deve a presença de metais e silício.

Imagem do Deus Lord Vitthala

pilares musicais de Hampi

Helder Santos

Marciano

Marciano: um dos nomes mais importantes da música sertaneja

Cantor de música sertaneja, José Marciano ou como sempre será conhecido, Marciano, nasceu na cidade de Bauru, interior de São Paulo. Desde cedo conheceu a vocação para a música, onde acompanhando o pai, cantou em festas religiosas. Já adolescente passou a cantar em programas de rádio e televisão pelo interior paulista.

Uma mudança de lar o fez conhecer seu primeiro parceiro do qual seria o parceiro mais conhecido. Marciano com então 16 anos conhece João Mineiro na região metropolitana de São Paulo. Uma parceria extremamente bem sucedida que começou no início dos anos 70 ao início dos anos 90, dando a dupla números espantosos em termos de vendagem  em cerca de vinte anos.

João Mineiro & Marciano: parceria de enorme sucesso

Foram mais de 10 milhões de cópias de discos vendidos, sendo que em dez álbuns conquistou o disco de ouro, outros cinco ganharam disco de platina e dois ganharam disco de platina duplo. Essa ascensão fez a dupla excursionar pelos Estados Unidos e ganhar um programa de televisão homônimo pela emissora SBT.

Ao todo foram 17 álbuns com João Mineiro, desde o primeiro álbum "Filho de Jesus" de 1.973 ao último "Dois Apaixonados"  de 1.992. Entre sucessos de autoria própria ou composições que fizeram sucesso na voz de outros artistas, fato que a dupla se dissolveu e Marciano preferiu seguir uma carreira solo a partir do ano de 1.993

Abertura do programa João Mineiro e Marciano no SBT

João Mineiro & Marciano - "Momentos Especiais"

SOLO

Com Milionário de José Rico: a última parceria

A partir da carreira solo, Marciano seguiu sua trilha de sucesso. Seu primeiro álbum foi "Gostosa Mania" de 1.993. E a receita não mudou ao longo dos seus outros oito álbuns lançados. Sua gravação de maior sucesso foi "Massachussets"  versão de uma música dos Bee Gees e ainda conseguiu colocar uma música "Miragem" como parte da trilha sonora de uma novela chamada "Estrela de Fogo" da Rede Record.

Em 2.016 uma boa jogada de marketing foi orquestrada por Sorocaba da dupla Fernando & Sorocaba. O cantor Milionário estava só por motivo de falecimento de José Rico. Marciano sentia falta de uma parceria mais sólida. No mesmo ano lançaram o álbum "Lendas Ao Vivo", o que seria o único da dupla. Marciano falecera em consequência de um infarto dia 18 de janeiro em São Caetano do Sul. Tinha 67 anos.

No Programa do Ratinho: "Antes que Você se Vá"

Marciano & Milionário - "Paredes Azuis"

Helder Santos 

Ramona Rox

Ramona Rox: o bom pop/rock fluminense

Ramona Rox é mais uma boa banda surgida em terras brasileiras nos últimos tempos. Na estrada desde 2.010, a banda veio da cidade litorânea de Cabo Frio, no Estado do Rio de Janeiro. Apesar de virem da praia, sua sonoridade é um pop/rock coeso e em sintonia com o mundo. Não por acaso sua origem tem muito a ver com as plataformas digitais.

Liderados pelos vocalistas Tai Cernicchiaro  e Romulo Carvalho inicialmente conduziram a banda praticamente fazendo covers e aparecendo em vídeos do canal Youtube. A boa qualidade e a boa aceitação fez o Ramona Rox crescer como banda e passar a começar produzir material próprio. Hoje com seu próprio canal na rede de vídeos, foi fundamental para a banda se firmar.

A sonoridade tem nítida influência dos anos 80 e 90. Influências que a banda sabe jogar bem com seu pop/rock. Também percebe-se a presença de eletrônica e reggae. Em 2.017 lançam seu primeiro álbum intitulado "Contra o Mundo". Contando com dez faixas, o álbum conta com a produção de Paulo Anhaia, produtor de bandas como Charlie Brown Jr. e O Rappa.

Mais informações sobre a banda fluminense podem ser vistas na sua página oficial http://ramonarox.com.br e também no seu canal do Youtube http://www.youtube.com/ramonaroxoficial

Ramona Rox - "Abrigo"

Helder Santos

Favela Sounds

Favela Sounds: o maior festival de inclusão do país

Favela Sounds é o nome dado ao festival de música surgido em 2016 com a clara proposta de ser o maior festival musical do Brasil de inclusão social. O Favela Sounds procura abrigar a cultura das periferias dos centros urbanos, trazendo artistas das favelas de todas as regiões do país dando oportunidades e visibilidade.

Atualmente foram realizadas três edições do festival, todas elas aconteceram na capital Brasília. Acontecendo normalmente no mês de novembro, além da apresentação dos músicos o festival promove oficinas e debates que giram em torno de assuntos como a desigualdade social e as precárias condições de habitação.

Na terceira edição do festival, ano passado, foram realizados quatro oficinas, quatro debates e dois dias de baile. No total de mais de quase trinta artistas passaram pelo palco  e o evento vem atraindo também artistas do exterior, maioria também de língua portuguesa. O festival vem crescendo em público e importância. A edição do ano passado contou com 30.000 pessoas.

É patrocinado por uma grande empresa de telefonia e também pela Secretaria de Cultura do Distrito Federal.  As oficinas são chamadas de "Ralação", os debates de "Papo Reto" e as demais ações de "Tamo Junto". Estima-se que o festival costuma empregar mais de 800 pessoas em empregos diretos e indiretos.

Favela Sounds: edição de 2017

Helder Santos

Dream Team do Passinho

Dream Team do Passinho: os porta-vozes da Dança do Passinho

Como expressão popular, a Dança do Passinho existe desde a segunda metade dos anos 2.000 vindo de comunidades humildes do Rio de Janeiro, firmando-se como dança de funk de sucesso imediato nos bailes cariocas até ser finalmente conhecido em outros lugares. Mesmo sendo conhecido nos anos seguintes mesmo fora do Brasil, parecia faltar algo. Uma identidade.

Em 2.013 nasceu o Dream Team do Passinho. Os integrantes já se conheciam através de campeonatos de dança. Foi na última edição do campeonato "A Batalha do Passinho"  que foram unidos através de um diretor para protagonizar um videoclipe para um comercial de refrigerante. O vídeo se chama  "Todo Mundo Aperta o Play" e fez enorme sucesso em poucos dias.

Ao vivo: fenômeno na internet

Ter alcançado rapidamente a marca de um milhão de visualizações levou o Dream Team do Passinho ao estrelato. De contrato com a gravadora Sony lançaram o álbum "Aperta o Play". Dois singles "De Ladin" e "Vai Dar Ruim" chegaram a fazer parte de trilhas sonoras de programas da emissora de televisão Rede Globo. Esses singles também superaram a marca de um milhão de visualizações pelo canal Youtube.

O quinteto é liderado pela dançarina e também atriz Lellêzinha. Acompanhada por quatro dançarinos, juntos conseguiram ser destaques no Rock In Rio  de 2.017.  Tiveram participações especiais em shows de Fernanda Abreu e Alicia Keys. Recentemente regravaram "Beleza Pura", música mais conhecida na voz da banda A Cor do Som.

Dream Team do Passinho - "Todo Mundo Aperta o Play"

Helder Santos