Ela nasceu dia 31 de dezembro. Ele no dia 22 de dezembro. Ela um pouco mais velha, nascida em 1.948. Ele em 1.949. Ela veio a falecer no dia 17 de maio de 2.012. Ele faleceu no dia 20 de maio de 2.012, apenas três dias depois. Ela veio a ser simplesmente a rainha da Disco Music. Ele encontrou seu auge ao lado dos irmãos na Disco Music.
Será que é possível existir algo que aproxime ainda mais Donna Summer e Robin Gibb? É possível sim. Dois singles chamam a atenção como um conto de fadas da música Pop. A música Romeo de Donna Summer e Juliet de Robin Gibb. Duas músicas de grande sucesso que embalaram o ano de 1.983.
Romeo
O single ficou fora do álbum "She Works Hard For The Money" mas fez parte como a sétima faixa da trilha sonora de Flashdance lançado no mês de abril de 1.983.
Juliet
Juliet foi o primeiro single do seu segundo álbum solo chamado How Old Are You? que chegou na primeira posição das paradas de três Países. Itália, Alemanha e Suiça. Foi lançado em maio de 1.983
Durante os anos de 1.968 a 1.978 Sonia Abreu foi produtora musical da rádio Excelsior / Globo e também na gravadora da emissora Som Livre. Ao produzir algumas coletâneas de Hits como Papagaio Disco Club passou a ser chamada para animar festas da Discoteca na casa homônima do empresário Ricardo Amaral.
Esses seriam os primeiros passos de Sonia Abreu como DJ. Numa época em que não era comum a presença de mulheres nas mesas de som, ela começou a escrever uma coluna para a revista Pop. Ser uma pessoa com muito mais acesso as novidades do mundo da música que as outras da época a levou a novos desafios.
Sonia Abreu nos anos 70
Ondas Tropicais
Nos anos 80 Sonia Abreu teve a ideia de levar a música para as pessoas através de uma kombi aparelhada com um sistema de som. A kombi transitava por diferentes pontos da cidade de São Paulo e o "Mix" musical contava desde com a música Disco, reggae e a MPB da fase da Tropicália. Essa salada musical acabou sendo um projeto que marcaria em definitivo sua trajetória. Ondas Tropicais.
Ávida por novidades musicais de diferentes culturas, houve certo momentos dos anos 80 que a música africana e de outros lugares deram origem ao hoje conhecido rótulo da World Music. Sonia Abreu foi mais uma vez pioneira, sendo a primeira a divulgar através do seu programa Ondas Tropicais - O Som do Quarto Mundo pelas rádios 89 FM e Brasil 2000 FM nos anos de 1.980 a 1.998
A rádio móvel de Sonia Abreu nos anos 80
Ainda nos anos 90 Sonia Abreu embarcava para mais um projeto. Lideraria uma banda experimental chamada Banda do Quarto Mundo, um projeto com 22 integrantes que rendeu um CD pelo selo Eldorado. Seus shows contaram com a presença de artistas como Jimmy Cliff, Yellow Man e Margareth Menezes.
Exercendo a função de DJ até hoje Sonia Abreu costuma agitar festas e baladas em eventos ou pra famosos. Dançando conforme a música ela garante não ter preconceitos com o cenário musical dos dias de hoje e toca de tudo. Desde sertanejo até o funk.
O nome de Inna Modja tem sido cada vez mais comum nas pistas de dança, principalmente na Europa. Não chamaria muita atenção, ainda mais em se tratando de música Pop e música eletrônica a não ser pelo simples fato de que sua música tem muito mais a oferecer do que música dançante. Seu sucesso foi consolidado na França, País multicultural no mundo da música.
Inna Bocoum, seu nome de batismo, nasceu em Bamako no Mali. Sexta filha de sete irmãos, sua mãe a apelidou de "Modja" que significa "má" ou "levada". Cresceu ouvindo Ray Charles, Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan. Esses músicos a viriam influenciá-la no futuro, mas seu início musical foi como integrante da banda de Salif Keita, um dos músicos mais famosos de Mali.
Essa experiência a fez aproximar mais da música Disco, do Pop e do Soul. Em 2.009 Inna Modja se apresenta no programa Fête De La Musique da TV francesa pelo canal France 2. A apresentação foi de fato seu início como cantora. Um single "Mister H" a levou a gravar seu primeiro álbum "Everyday Is A New World"
O segundo intitulado "Love Revolution" viria em 2.011 e o single "La Fille Du Lido" conquistou a quarta posição das paradas francesas. O ano de 2.015 fez Inna Modja ser mais conhecida fora da França com seu terceiro álbum "Motel Bamako", incluindo uma versão de "I Want Your Sex" de George Michael. Apesar de Pop, Inna Modja costuma abordar assuntos polêmicos em suas músicas como violência a mulher e desigualdade social.
Violeta de Outono: Mais de 20 anos de múltiplas sonorizações
No ano de 1.981, Fábio Golfetti, até então um guitarrista com certo contato com o circuito musical mais alternativo, tocava em uma banda chamada Lux que existiu até março de 82, fazendo Jazz experimental. A continuidade veio a seguir com o AMT-1 que teve curta duração, mas também tocava Jazz e durou até 83. Fabio Golfetti não ficaria parado e logo sairia para um novo projeto, o grupo Ultimato.
Banda com forte influência de movimentos dos anos 80 como a New Wave e o Pós-Punk, lá conheceu o baterista Claudio Souza. A parceria dos dois músicos voltaria na banda New Romantic Zero, onde chegaram a gravar o single "Heróis". Experimentalista, Fábio Golfetti logo procurou por sonoridades mais psicodélicas com forte influência dos Beatles, Pink Floyd e até grupos mais novos como Echo & The Bunnymen. Nascia o Violeta de Outono.
Violeta de Outono: álbum homônimo, o mais bem sucedido da banda
Com a chegada do baixista Angelo Pastorello a banda gravou uma fita que foi enviada para a Wop Bop, uma loja de discos que também tinha uma gravadora, a Wop Bop Records. Lá gravaram um EP de três músicas chamado Reflexos da Noite. Com o sucesso de uma música chamada "Outono", a banda assinou com a RCA, uma gravadora disposta a divulgar as novidades da época. A música chamou a atenção da Rede Globo que a queria incluir em uma novela.
A RCA ficou eufórica com a possibilidade de ver o Violeta de Outono conquistar uma grande mídia, mas por princípios a proposta da banda, o convite foi recusado. Como consequência. partiram para o segundo álbum "Em Toda Parte", um álbum considerado irregular que vendeu 15 mil cópias, menos que os 25 mil vendidos do álbum de estréia.
Violeta de Outono toca "Outono" em 87 na Band
A partir desse trabalho o som da banda começou a ficar mais influenciada pelo rock progressivo. Em 1.990 Claudio Souza sai da banda e a década fica marcada por alguns hiatos, algumas novas formações e outro projetos de Fábio Golfetti aconteciam, mas o mesmo sucesso dos anos 80 não se repetia. Mesmo assim em 99 foi lançado o álbum "Mulher na Montanha".
Os anos 2.000 ficaram marcados na história da banda mais pelas novas formas de se divulgar, principalmente em formato DVD. Trabalhos ao vivo como "Violeta de Outono & Orquestra" de 2.006, o primeiro de quatro, foram lançados sendo o mais recente "Live At Rio Artrock Festival 97" de 2015. A formação atual da banda além de contar com Fábio Golfetti no vocais e guitarra tem Gabriel Costa no baixo, Fernando Cardoso no teclado e José Luiz Dinola na bateria. Em 2012 foi lançado o último álbum de estúdio "Espectro".
"Espectro": sexto álbum de estúdio da banda
Violeta de Outono: formação atual
"Tomorrow Never Knows": cover dos Beatles com orquestra
Paulo Golfetti: guitarrista, cantor, compositor e produtor
André Chrristovam: um brasileiro no mundo do Blues
André Christovam é um renomado guitarrista brasileiro que mais do que um virtuoso guitarrista seguiu por um caminho nada tradicional no Brasil. Ser um guitarrista de Blues. Paulista de nascimento, logo percebeu que suas influências pouco tinham a ver com o País e para se dedicar a fundo, estudou por um bom período nos Estados Unidos, em Los Angeles na década de 80.
Deu tão certo que André Christovam ao voltar pro Brasil encontrou um cenário musical favorável ao rock e em pouco tempo mostrou todo seu talento adaptado a língua portuguesa. Seu primeiro álbum Mandinga de 1.989 é seu trabalho mais marcante, pois trouxe sua marca com todas as músicas cantadas em português. Com seu trabalho reconhecido, logo foi chamado para participar de projetos de vários artistas como Kid Vinil, Rita Lee, Marcelo Nova e Raul Seixas.
Ao lado de B.B King: o sonho realizado de todo guitarrista
A partir de então, com o rock brasileiro perdendo espaço, o som de André Christovam foi ficando cada vez mais internacional. Muitos projetos, incluindo um álbum gravado em Chicago de 1.991 intitulado The 2120 Sessions. Por anos manteve uma amizade com o guitarrista B.B King, sua maior influência e de quem nunca escondeu sua admiração. Hoje dedica- se mais ao seu sitehttp://www.andrechristovam.com.br/ onde fala da sua carreira, seus shows e dá dicas a todos que gostam de guitarra e de Blues.
Para se entender o que é o maracatu rural, primeiro é necessário saber distingui-lo. O maracatu rural é uma variação do ritmo do maracatu, um ritmo folclórico de origem africana vindo do Congo que encontrou em solo brasileiro através dos escravos adaptação na região nordeste, mais precisamente no Estado de Pernambuco.
Mais que um ritmo é também uma dança e um ritual de fundo religioso. O maracatu rural também chamado de maracatu de baque solto é chamado assim para se diferenciar do maracatu nação praticado na capital Recife. Praticado pela gente simples do campo em maioria por lavradores e cortadores de cana da região da Zona da Mata.
Cambinda brasileira: o início
É no pequeno município de Nazaré da Mata que o maracatu rural teve seu nascimento. No dia 05// 01/ 1918 foi fundado o Cambinda Brasileira , o primeiro grupo de maracatu cuja sede no terreiro Engenho do Cumbe vem mantendo a tradição dessa manifestação cultural que tem características vestes muito coloridas e personagens muito peculiares e essenciais para a apresentação.
MATEUS - Esse personagem casado com a Catita ou Catirina organiza uma festa em louvor. Sua alegria é fundamental para que se inicie o maracatu rual
CATITA ( CATIRINA ) - Esposa de Mateus. Normalmente são homens vestidos de mulher e na maioria das vezes se apresentam como se estivessem grávidas ou carregando um boneco
REIS E RAINHAS - Tem uma função mais simbólica, lembrando os fatos históricos ocorridos pelo colonialismo português
CABOCLO DE LANÇA - O mais importante dos personagens no maracatu rural. Portador de uma lança também chamada Guiada, tem dois metros de comprimento, feita de madeira e fitas multicoloridas. O caboclo de lança é conhecido também como guerreiro de Ogum e ostenta em sua dança um cravo branco preso aos lábios
De tempos em tempos aparecem na música brasileira grupos femininos que dão uma roupagem mais atualizada da MPB e na música regional. Grupos que têm como característica vozes afinadas, bela aparência e escolha de um repertório cuidadosamente escolhido. Dessa vez não foi diferente. Talvez realmente não aparecesse um grupo assim nos últimos anos, fato que a vinda de um grupo como o Trio Sinhá Flor é muito bem vinda.
Formado pelas moças Cimara Fróis ( sanfona e voz ), Carolina Bahiense ( triângulo, sanfona e voz ) e Talita Del Collado ( voz, zabumba, flauta e violão ), o trio existe já há oito anos. Apesar de paulista, a música é centrada na música nordestina, no forró pé-de-serra e claro, MPB. Nomes como Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Quarteto em Cy são sempre citados por elas como influência.
2015: um grande ano para o trio
Foi graças ao programa Superstar da TV Globo exibido ano passado, as garotas passaram a ser conhecidas nacionalmente. Com a música "Na Puxada Da Rede" impressionaram jurados e telespectadores. A apresentação causou uma ótima impressão, fazendo com que elas começassem a receber convites para se apresentar em outras emissoras e despertando atenção de músicos consagrados da MPB.
