Otoboke Beaver: a força do hardcore feminino no Japão
Otoboke Beaver seria apenas mais uma banda punk / hardcore japonesa se não destoasse logo na primeira impressão. A banda é formada só por mulheres num gênero ainda de predomínio masculino. Surgiram em 2.009 na cidade de Kiyoto. O nome da banda foi inspirada no nome de um Motel da cidade de Osaka. As quatro integrantes se conheceram na Universidade Risumekan, uma universidade particular.
A formação original tinha Acconinin nos vocais, Yoyoyoshie na guitarra, Nisnikavachi no baixo e Pop na bateria. Em 2.011 lançaram um álbum de apenas três músicas e um single "Chu Chu Song". Em 2.012 lançaram um álbum contendo duas músicas ao vivo e um single "Love Me Sign". No ano seguinte sai a baixista Nisnikavachi e entra Hirochan, uma fã que entra após enviar um e-mail.
Em 2.016 a banda assina contrato com o selo britânico Dammably. De imediato lançaram uma coletânea com músicas dos seus dois mini álbuns e partiram para uma turnê pelo Reino Unido e um single "Love Is Short" alcança as paradas. Pra melhorar ainda mais, a banda parte no ano seguinte para uma grande turnê pelos Estados Unidos, mas pagam um preço alto. Sai a baterista Pop no começo de 2.018 e entra Kahokiss, então também estudante da Universidade Risumekan.
Desde então elas tem tocado sempre com essa mesma formação. Permanecem longo período de tempo.na estrada Nos últimos ano mais uma extensa turnê pela Austrália, Nova Zelândia e mais uma vez Estados Unidos. Influenciadas até por comédia teatral japonesa,, seu hardcore tem agradado nomes famosos como Red Rod Chilli Peppers. Para o ano que vem, a banda vai aportar novos horizontes fazendo uma série de shows pela América do Sul, incluindo o Brasil.
Surgido em 2.017, o Baby Steps é uma banda do Peru, mais precisamente na capital Lima. Banda com um propósito pouco comum em relação ao cenário musical da capital peruana. Utilizando vocais femininos, seu som remete ao rock independente, principalmente o rock europeu como era feito nos anos 90. O Peru é um país onde bandas com vocalistas mulheres eram raras e vistas com certo machismo.
Mesmo assim o Baby Steps começou sem grandes pretensões. Formada por Romina San Martin ( baixo/vocal ), Diana Flores ( guitarra/vocal ) e Maurício Torres ( bateria ). No primeiro ano lançaram suas primeiras três músicas. Assinaram com o selo Ente Anomico para a gravação do primeiro álbum, intitulado " First Stepes".
Experientes em trabalhar com arte audiovisual tanto de seu próprio trabalho como no de trabalhos de outras bandas peruanas, veio o convite para o primeiro álbum ser gravado na Alemanha. Houve uma estratégia ao lançar a banda primeiro em uma coletânea de rock peruano com a música " Downtown ", chamando a atenção do produtor Carlos Palacios.
Muito influenciados pelo gênero shoegaze, conhecido pelas músicas com sonoridade atmosférica , o nome Baby Steps vem de um jogo do Playstation. Atualmente são uma das bandas alternativas mais conhecidas do Peru, procurando fazer o trabalho logístico com mulheres como em resposta pela falta de oportunidade das mulheres em expressarem seus trabalhos por lá.
Na segunda metade dos anos 70 as guitarras voltaram a cena com o movimento punk, mas a ascensão da disco music e o nascimento da new wave viram surgir no uso de equipamentos novos que viriam a ser usados como nova forma de construir música. O uso do até então desconhecido sintetizador virou regra em pouquíssimo tempo, principalmente quando surgiu o modelo TR-808 da Roland.no fim do ano de 1.980.
Esse modelo da Roland, unidade que sucedeu o modelo CR-78 foi considerado inovador e revolucionário, pois dominaria o cenário da música pop nos anos seguintes e mesmo já defasado nos anos 90, ainda se faria muito presente no rap e no hip-hop. A primeira vez que o sintetizador foi utilizado foi na canção "1.000 Knives" da banda Yellow Magic Orchestra, obra de Ryuchi Sakamoto.
Muita gente passou a crescer com o uso do sintetizador, alavancando sucessos nas paradas. Entre as músicas mais bem sucedidas com o uso do Roland TR-808 estão "Planet Rock" do Afrika Bambaataa e "Sexual Healing" de Marvin Gaye. A mais bem sucedida é "Don't You Want Me" do Human League. A popularidade do sintetizador nesses tempos tornou-se tamanha que vários fabricantes de componentes passaram a fornecer kits de MDI.
Em sua época, foi construído cerca de 12.000 unidades do TR-808. Apesar do grande sucesso musical, o sintettizador mostrou-se um grande fiasco comercial, visto que na parte técnica seus semicondutores nao eram posíveis de se reabastecer. Acabou saindo de linha no final de 1.983 sendo substituído pelo modelo TR-909. Muitos músicos nos dias de hojje procuram encomendar o TR-808 a procura de sua sonoridade analógica.
Los Estomagos: importante banda pós-punk sul-americana
Enquanto o pós-punk se consolidava na segunda metade dos anos 70, com o cenário completamente dominado seja nos Estados Unidos ou na Europa, resquícios do movimento surgiam em diferentes pontos do mundo. Na América do Sul não foi diferente. Continente com maioria populacional jovem na época, bandas como Los Estomagos surgiam com a mesma qualidade dos seus precursores do primeiro mundo.
Surgidos em 1.983 no município de Pando,, Los Estomagos foi uma banda do Uruguai que veio na sequência de outra banda uruguaia, o Los Traidores.. A partir do momento que três instrumentistas encontraram Gabriel Peluffo para os vocais, a banda com fortes influências do The Cure e Joy Division começa a dar os primeiros passos. Estrearam num baile escolar, no evento "Centro de Proteccion de Choferes".
Depois de dois meses venceram o Festival da Canção de San Jose de Mayo e entre os prêmios a chance de gravar um álbum. No mesmo ano aparecem pela primeira vez na TV, tocando no canal Telecataplum. No ano seguinte preparam o primeiro álbum com o nome de "Tango Que Me Hicisita Ma" concluído só no ano posterior, em 85. Nesse preíodo também apareceram numa coletânea de várias bandas locais de punk rock pra gravadora Grafitti.
Em 86 lançam o segundo álbum "La Ley Es Otra" e experimentam o auge da popularidade. No fim do ano,, problemas como a saída de Baroncini e a entrada de Marcelo Lasso, foram sinais de que as coisas não iam bem.. Mesmo assim fizeram um show histórico no Montevidéo Rock. o que deu fôlego para a banda para mais dois álbuns. No entanto muitas brigas internas causaram a separação e o fim da banda em 89 fazendo seus integrantes seguirem outros rumos musicais.
Em 2.018 duas jovens se conheceram sob condições adversas e se uniram para um mesmo propósito.. Orlaith Forsythe e Mollie McGinn estudavam no mesmo colégio e estavam em uma disputa numa competição de canto. Em certa etapa só havia vaga para uma quando decidiram se apresentarem juntas tocando a música "Travelin Soldier" da banda The Chicks. Após a apresentação descobriram afinidades entre sí como influências de bandas como Fleetwood Mac e Led Zeppelin.
O próximo passo foi tocar nas ruas por um bom tempo nas ruas de Belfast. Quando começou a aparecer oportunidades para tocar em outros lugares como pubs e festas de casamento, decidiram levar a música mais a sério. Mollie que reveza as funções de baixo e guitarra com Orlaith chama sua irmã Mamie McGinn de apenas 14 anos de idade para assumir a função de baterista. Faltava então um nome para a banda.
Dea Matrona ( Mamie, Orlaith & Mollie ) ainda como um trio
Escolheram Dea Matrona que na tradução da mitologia celta significa "deusa mãe divina" e como um trio despontaram pro sucesso local com covers que viraliazaram nas plataformas digitais chegando a marca de 4 milhões de visualizações. Em 2.019 já tinham lançado um EP de quatro músicas chamado
"Away From The Tide". Em fevereiro de 2.022 foi comunicada a saída de Mamie da banda que decidiu seguir os estudos, fazendo o Dea Matrona voltar a ser uma dupla.
Com músicos de apoio Dea Matrona anunciou em 2.023 sua primeira turnê pelo Reino Unido e Irlanda. Em 2.024 veio o aguardado primeiro álbum "For Your Sins". O álbum chegou ao Top 1 da parada independente no Reino Unido e Top 20 na parada escocesa. Abriram shows nas passagens londrinas de Sheryl Crow e Shania Twain. Nesse ano as contribuições aumentaram abrindo shows logo no início para The Corrs, depois Sting e mais recentemente Bryan Adams.
The Surfrajettes é uma banda canadense da cidade de Toronto. Formada em 2.015 pela então guitarrista Nicole Damoff. Com muita influência do blues, formou o The Surfrajettees com garotas que estudavam no mesmo colégio. e não demorou a chegar a segunda integrante. Shemmy Freeman também guitarrista tinha nítidas influências da surf music. Faltavam no entanto alguém pra tocar o baixo e a bateria.
Veio a baixista Sarah Butler com ampla experiência em passagens por bandas de rockabillly ( The Willwinders, Real Gone ) e na bateria passaram diversas garotas até se acertarem com a atual , a experiente Annie Lills. Conseguiram chamar atenção no Canadá em 2.018 quando fizeram uma versão instrumental para o sucesso "Toxic" da Britney Spears. O sucesso valeu um contrato com a gravadora The Wooshed Studio.
Ainda assim o primeiro álbum demorou pra ser lançado. Problemas como trocas de baterista atrasaram o lançamento. E finalmente o álbum foi lançado em 2.022 sob o título de "Roller Fink", produzido pelo produtor de surf music mais conhecido no Canadá, Collin Cripps, também integrante do grupo C + C Surf Factory. O álbum teve um single "Hale iwa Hustle"".
O segundo álbum veio em 2.024 com o nome de"Easy As Pie" já com mudança de gravadora. Dessa vez para a HI - Tde Recordings. Atualmente a banda está se preparando para uma pequena turnê que está programada para iniciar no mês de setembro e deverá percorrer por diversas cidades do país até o final do mês de novembro.
Orchestra Baobab: uma das mais longevas bandas de Senegal
Fundada em 1.970 exatamente há 55 anos o grupo Orchestra Baobab é uma das bandas mais duradouras da história da música senegalesa. Criada para ser a banda oficial de uma casa noturna de Dakar chamada Baobab Club, muitos dos músicos da banda já vinham tocando desde os anos 60. Liderada pelo vocalista Balla Sidbé, o grupo era composto por dois saxofonistas, mais dois cantores, dois guitarristas e um baixista.
As influências musicais variam desde música cubana, World Músic até o Mande, ritmo tradicional do Mali. A banda viveu duas épocas. A primeira que levaria até o ano de 1.987, onde a banda viveu seus anos dourados, reconhecida como uma das mais famosas bandas do continente africano, alcançando a importante marca de 20 álbuns lançados.. No entanto chegou o ano de 87 e a sorte da banda começou a mudar.
Esse foi um ano que a música africana foi conquistando as paradas de sucesso da Europa e o meteórico sucesso de Youssou N' Dour fizeram o Orchestra Baobab caminhar para o fim e com as vendagens dos discos lá embaixo, a banda se desfez. A partir de .1.989 se iniciava uma nova fase interessante, onde os integrantes do Orchestra Baobab começaram a aparecer timidamente em projetos paralelos.
E essa fase durou até 1.999. Esses projetos quase sempre em pareceria com artistas europeus trouxe a chance da banda se reunir novamente em 2.001, tocando no Barbican Centre de Londres. Esse sucesso resultou na gravação de um álbum chamado "Specialist In All Styles". E o álbum ainda foi produzido por Youssou N' Dour. A banda atravessou esses mais de cinquenta anos com muitas mudanças de formação e também de falecimento de alguns de seus integrantes, mas existe até hoje.
Amir Hossein Maghsoudloo é o nome do rapper conhecido como Amir Tataloo. Vindo de um país onde as influências ocidentais não são muito bem recebidas,, Amir Tataloo é nascido em Madleh bairro de Teerã, no Irã. Filho de uma família de classe média, começou a trabalhar numa carpintaria aos 14 anos e depois numa mercearia aos 18. Mesmo trabalhando não abandonou os estudos,, concluindo o segundo grau.
Começou a fazer música a partir de 2.003, ano efervescente para a música persa e ele adentrou nesse cenário fazendo música para seu Blog pessoal. Com forte influência do Rap e do Hip-Hop, o trabalho de Amir Tataloo nunca foi reconhecido pelo Ministério da Cultura do Irã. Mesmo nos dias de hoje, apesar de ser um artista bastante popular é relegado a músico de cenário undeground.
Apenas em 2.011 seu primeiro álbum é lançado sob o título de "Zire Hamkaf". A fama chegou ao ocidente quando lançou um single chamado "Manam Yeki az un Yazdahram" para a seleção iraniana de futebol na Copa do Mundo FIFA de 2.014. Sua discografia á chega a marca de 17 álbuns gravados, o que mostra um artista de produção intensa e inquieta. Seu álbum mais recente é "Cosmos" de 2.022.
Sem licença para exercer a profissão de músico no Irã, mudou-se para a Turquia em 2.018. No entanto em dezembro de 2.023, autoridades turcas deportaram o rapper, atendendo um pedido da Justiça iraniana. Amir Taataloo vinha sendo acusado principalmente por blasfêmia, um crime que inicialmente o condenaria por cinco anos, mas o caso foi levado ao outro tribunal que o sentenciou a pena de morte.
Marc Seberg foi uma banda extremamente importante dentro do cenário do movimento pós-punk que acontecia na França nos anos 80 Formada e idealizada por dois músicos. O cantor e compositor Phillipe Pascal e pelo guitarrista Arizia. Ambos tinham uma banda anterior chamada Rennes Marquis de Sade. Desse grupo foi feito um mini-álbum de cinco faixas lançado em setembro de 1.981.
Sob o nome de Marc Seberg o primeiro álbum foi lançado em 1.983 com o título "Marc Seberg 83". O vocalista Phillipe Pascal era um apaixonado por poesia e literatura. Essa passa a ser sua marca a partir do segundo álbum "Le Chant des Terres" de 1.985 onde inclui até um poema de Charles Baudelaire chamado "Recueilment" Ainda nos anos 80 ainda lançariam mais dois álbuns.
Phillipe Pascal, o líder do Marc Sebertg
"Lumiere & Trahisons" de 1.987 e "Le Bout des Nerfs" de 1.989. A década de 90 fez Marc Seberg se separar e chegar de vez ao fim em 1.992. Porém Phillipe Pascal continuou a seguir em frente com vários projetos como a banda de blues The Blue Train Choir..Também aproveitou esse período para explorar outros talentos como lançar livros de contos e poesias.
Phiilipe Pascal só veio a voltar a ser notícia no meio musical quando surgiu em um dueto com a atriz Isabelle Adjani na música "Pour ce que je sais de toi". Nos anos 2.000 fez algumas aparições no cinema e na televisão. Já um longo tempo longe dos noticiários, no dia 23 de setembro de 2.019 Phillipe Pascal foi encontrado morto em sua casa. Uma investigação concluiu de que aa causa teria sido suicídio.
Marc Sebaerg - "Quelque chose, Noir"
Phillipe Pascal & Isabelle Adjani - "Pour ce qqe je sais de toi"
Localizado na Europa oriental, a Bielorrússia é um país que foi pertencente a antiga União Soviética e faz fronteira com Rússia,, Ucrânia, Polônia, Letônia e Lituânia. Tido como um dos países mais fechados do mundo, aos olhos ocidentais, do país, pouco se conhece do seu cotidiano e sua arte, dando ideia do tão pouco transparente é o cenário e dos talentos que por lá estão.
Por isso o caso de uma banda como o Molchat Doma vem a ser uma exceção. Conhecidos com certo sucesso pela Europa, o Molchat Doma é um trio que surgiu na capital do país Minsk. Banda ainda nova começou em 2.017. Seu trabalho tem forte influencia do pós-punk e da Cold Wave de bandas como The Cure,, Joy Division e Bauhaus, além de rock russo da época da Perestroika.
A banda trazEgor Shkutko nos vocais, Roman Komongostev na guitarra,, sintetizador e bateria eletrônica e Pavel Kozlov no baixo e sintetizador.. O primeiro álbum foi gravado ainda em 2.017 chamadoС крыш наших домовpela gravadora Dettriti Records. De lá pra cá lançaram maiis emais dois álbunsEtazh de 2.018 Me Monument de 2020
O terceiro álbum trouxe mudanças a banda. A mudança de gravadora, mudando para uma gravadora nos Estados Unidos chamada Secret Bones Records que possibilitou o lançamento dos dois primeiros álbuns em território americano. Uma turnê pelos Estados Unidos foi planejada, mas o surto da pandemia de Covid-19 fez com que a turê foi cancelada.. A banda ganhou popularidade no Ocidente graças a divulgação de seus vídeos pela rede social Tik Tok
O Sleaford Mods é uma dupla inglesa da cidade de Nottingham composta pelo vocalista Jason Williamson e pelo instrumentista Andrew Feam que entrou em 2.012. Fundada em 2.007, a dupla tinha como membro anterior Simon Pantement. Com nítida influência do movimento punk, a dupla sempre procurou fazer de forma minimalista trazendo toda a carga política e social da sua região.
Williamson cresceu obcecado pela vertente Mod que influenciava muitas bandas do pós-punk do final dos anos 70. Após várias tentativas, conhecer Simon Pantemente que era um DJ deu origem ao Sleaford, nome de uma pequena cidade da Inglaterra. No mesmo ano que estrearam lançaram o primeiro álbum trazendo como título o nome da banda.
O que se viu adiante foi uma dupla extremamente produtiva, lançando trabalhos um seguido de outro. Andrew Feam apesar de colaborar em álbuns anteriores só foi oficialmente reconhecido como a outra parte da dupla no álbum Wank de 2.012. Em 2.014 a carreira da dupla dá uma guinada após uma colaboração no álbum !The Day Is My Enemy" do Prodigy com a faixa "Ibiza! Outro momento importante se deu em 2.016 quando assinaram com a gravadora Rough Trade.
Empurrados por uma grande gravadora, no ano seguinte realizaram uma turnê nos Estados Unidos. Até agora a história do Sleaford Mods contabiliza doze álbuns de estúdio, além de quatro coletâneas e um álbum gravado ao vivo, lançado logo depois que assinaram com a gravadora Rough Trade. No final de 2.023 a dupla apareceu com destaque na televisão no programa musical de Jools Holland.
O mercado de Jazz e R&B vem seguindo estagnado nesse milênio que até lança artistas novos que de algum modo usa do uso dos gêneros pra promover uma música que soa mais como o Pop dos dias de hoje. Não é esse caso. Pegando o caminho inverso e se dirigindo as suas raízes musicais, Hayley Sales é essa voz que nos transporta no tempo áureo dos musicais.
Hayley Sales é uma cattora americana com descendência canadense. Desde pequena teve inclinação artística. Sua mãe era dançarina e escritora. Já seu pai era engenheiro de som de nomes como Miles Davies, The Grateful Dead e Ramones. Com tanto acesso a tanta informação musical, ainda pequena tinha acesso a gravações de estúdio. Mas foi somente quando a família se mudou para Portland que Hayley Sales passou a ter aulas de canto.
E foi aprendendo a interpretar nomes como Billie Holiday e Nina Simone que em 2.001 vai para a iha de Vancouver aprender aa trabalhar em estúdio de gravação. Quando completou 17 anos começou a compor e lançou um EP chamado "First Flight", mas só no segundo EP "Drifter" é que chamou real atenção da mídia e assim assinou contrato com a gravadora Universal Music Canada.. O primeiro álbum não tardou a chegar. Em 2.006 foi lançado "Sunseed" co-produzido por seu pai.
Depois de partir para turnês, até hoje lançou mais quatro álbuns de estúdio. Após as gravações do terceiro álbum "When the Bird Beacame a Book" de 2.010, passou aos poucos a exercer outras atividades. Uma bem sucedida carreira de atriz, obtendo prêmios por suas atuações e também conhecida ativista por seu envolvimento com fundações que visam a preservação dos oceanos.
