the guitar world

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sexta-feira, 8 de maio de 2015

Rock In Rio l - Parte 3

Atrações internacionais do Jazz ao Pop

    As tão aguardadas estrelas da música que vieram têm em comum que ou estavam com a carreira em declínio ou estavam em turnê de lançamento. Enquanto os grandes nomes da época se recusaram em vir ao festival por ser na América do Sul e com aparente falta de estrutura, os que vieram inclusive revitalizaram a carreira.

AL JARREAU

Primeira atração internacional do dia, o músico com influências do Jazz é um que sentiu sua carreira revitalizada com a apresentação













Al Jarreau - "Mornung"



JAMES TAYLOR

O caso do cantor James Taylor foi ainda maior. O festival resgatou no cantor a vontade de voltar a cantar. Na época lutava contra a dependência das drogas e sofria com o divórcio do seu casamento com a cantora Carly Simon. Grato, compôs a música "Only A Dream In Rio"















James Taylor - "You Got A Friend"


GEORGE BENSON

Outro músico influenciado pelo Jazz e pela música brasileira, George Benson encerrou a noite do dia 12


George Benson - "Inside Love So Personal"


THE GO-GO'S

O grupo feminino americano The Go-Go's abriu a noite do dia 13, sendo a primeira banda New Wave a se apresentar


The Go-Go's - "Head Over Heels"


NINA HAGEN

A cantora punk alemã absorvida pela New Wave foi a segunda atração internacional do dia 13. Gostou tanto do Brasil que mais tarde engatou uma parceria com o cantor Supla


Nina Hagen - "Balroom Blitz"


ROD STEWART

O cantor britânico que adora a música e o futebol do Brasil se sentiu em casa para encerrar a noite do dia 13


Rod Stewart - "You're In My Heart"


B-52'S

A outra banda New Wave a se apresentar era o B-52's. Um dos últimos a estrear no palco, pisaram nele somente no primeiro show internacional do dia 18


B-52's - "Private Idaho"


Helder Santos


Rock In Rio I - Parte 4

Atrações internacionais do Heavy Metal ao Progressivo

    Entre os convidados estavam os mais prestigiados e os mais aguardados do evento. Aqueles em que o público mais esteve ansioso para ver e também os que os organizadores mais apostaram o investimento. O sucesso foi do tamanho do volume do som das atrações.

WHITESNAKE

Convidados de última hora por causa da desistência do Def Leppard, a banda Whitesnake do vocalista Dave Coverdale foi a primeira banda de heavymetal a tocar. Logo no primeiro dia, o barulho começou contando ainda com Dave Mustaine na guitarra










Whitesnake - "Slow And Easy"


IRON MAIDEN

Única banda a fazer apenas um show no evento foi a segunda a se apresentar na noite de abertura. A receptividade fez a banda retornar algumas vezes ao Brasil para shows













Iron Maiden - "Aces High"


QUEEN


Embora o Queen não seja uma banda de heavy metal, o seu hard rock é o mais popular e o mais adorado por quase todos. Encerrando a primeira noite do festival, proporcionaram por unanimidade o show mais emocionante da história de todos os Rock In Rio





Queen - "Bohemian Rhapsody"




SCORPIONS


O Scorpions é uma banda que estava em plena turnê quando recebeu o convite para vir tocar no Brasil. Toparam na hora, pois a música "Still Loving You" estava no topo das paradas brasileiras. Foi o primeiro estrangeiro a tocar no dia 15










Scorpions - "Rock You Like A Hurricane"


AC/DC


Outro pessoal do heavy metal que estava em turnê e aproveitou o evento para promovê-lo foi o AC/DC que fechou a noite do dia 15 com um show a parte do guitarrista Angus Young












AC/DC - "Jailbreak"


OZZY OSBOURNE


Contratado pelo festival sob a cláusula de não comer nenhum animal vivo durante a apresentação, Ozzy Osbourne fez o primeiro show internacional do dia 16, numa noite não programada para o heavy metal. Para agradar, vestiu a camisa do Flamengo e jurou ser flamenguista de coração






Ozzy Osbourne - "Crazy Train"


YES


Também vindos de turnê e promovendo o álbum 90125, coube ao grupo de rock progressivo fechar a noite do dia e fazer a última apresentação do Rock In Rio no dia 20













Yes - "Hold On"



Helder Santos

sábado, 25 de abril de 2015

Harmony Cats

Harmony Cats: sucesso da Disco Music brasileira

    Harmony Cats foi um grupo feminino vocal que pode se afirmar que foi um dos grupos pioneiros de mulheres na música Pop brasileira. Entre os anos de 1.976 e 1.986 o grupo conheceu o sucesso. Belas, o grupo tinha o assédio da televisão, presença obrigatória nos programas de auditório, mas a fama veio graças a forma competente como regravavam músicas consagradas da Discoteque.

    Inicialmente o grupo chamava-se Bandits Of Love e tinham cinco integrantes escolhidas pelo produtor da gravadora RGE, Helio Costa Manso que cantavam "medleys" de trilhas sonoras de filmes e músicas da Disco Music. Deu tão certo que as comparações com outro grupo que seguia a mesma receita, As Frenéticas, foram inevitáveis. Ainda mais que as Harmony Cats também conseguiram se encaixar na trilha sonora de Dancin'  Days.

    Em 1.980 o grupo se tornou um trio e apesar de passado o impacto da novidade, foi a formação mais conhecida do público.Vivian, Maria Amélia e Silvia Marinho, essa também conhecida como esposa do cantor Gilliard. Após o fim do grupo, todas as integrantes das duas formações se envolveram em composição e produção de músicas para programas de televisão.




Medley com as Harmony Cats


Helder Santos 

sábado, 21 de março de 2015

Os Reaças são reacionários?

Os Reaças: de Curitiba para o dia 15

    Doze anos de regime petista no governo brasileiro, entrando já na sua quarta gestão consecutiva apresentando um quadro quase geral de insatisfação, principalmente da classe média frente as quase infinitas denúncias de corrupção política. Mensalão, Petrolão, alguma hora a realidade iria bater na porta da música.

    E quem abriu foram dois músicos da cidade de Curitiba. Cansados de ver um cenário musical árido em músicas de protesto, resolveram compor "Impeachment", uma música que prega a saída da presidente da República e já apresentada na imensa manifestação pró-impeachment no último dia 15

    Luiz Trevisani e Eder Borges se conheceram pelas redes sociais, mas o resultado de sua música de protesto remete aos tempos de músicas de protesto do rock nacional dos anos 80, onde verdadeiras músicas revolucionárias conviviam com outras com pretensão séria, mas levadas na base do deboche e da irreverência. Talvez Os Reaças sejam apenas um pouco de tudo isso, mas em pouco tempo conseguiram polemizar com sua mensagem.


Luiz Trevisani


""Impeachment" com Os Reaças


Helder Santos

segunda-feira, 29 de dezembro de 2014

Os 30 anos do Band-Aid

1.984

    A história é bem conhecida. Tudo começou no dia de Natal de 1.984 quando o músico irlandês Bob Geldof resolve compor uma música que pudesse expressar sua indignação com a fome que assolava a Etiópia naquele período. A ideia inicial era fazer uma música para arrecadar fundos para os etíopes com a própria banda dele, o Boomtown Rats. Com a ajuda de Midge Ure do Ultravox na produção e nos arranjos, nascia a canção "Do They Know It's Christmas?"

  Por recomendação de Paula Yates, esposa do cantor na época, Geldof procurou outros músicos a juntar-se ao projeto. Procurou-se músicos britânicos e irlandeses, mas os primeiros a aceitarem foram os americanos da banda Kool & The Gang e a cantora Jody Watley. A busca de Geldof surpreendeu a ele próprio. Ele tinha conseguido reunir 40 artistas, entre os quais, os mais representativos do Reino Unido na década de 80.


A primeira e mais clássica formação do grupo Band-Aid

    De repente estavam reunidos no estúdio bandas como U2, Style Council, Bananarama, Heaven 17, Duran Duran, Culture Club, Big Country, Status Quo, Boomtown Rats e Ultravox com cantores como George Michael, Paul Young, Sting e Phil Collins. Lançado em EP, o lado B  ainda traria contribuição de David Bowie.


Sting ( The Police ), Bono Vox ( U2 ) e Simon Le Bon ( Duran Duran ):registro único dos três maiores ícones do rock britânico dos anos 80

    O resultado foi um sucesso estrondoso alcançando de cara o primeiro lugar das paradas britânicas, sendo o single mais vendido até o ano de 1.997. Vendeu mais de 2 milhões de cópias pelo mundo e arrecadou mais de 24 milhões de dólares. Trouxe um legado de várias iniciativas, bem como sua continuidade nos anos que se seguiram.

Band-Aid 1984 : "Do They Know It's Christmas?"

1.989

Band-Aid 2

    Apenas cinco anos depois, Bob Geldof sentia que ainda precisava fazer mais pelo povo da Etiópia e a melhor maneira que encontrou foi a de reeditar o Band-Aid. De impacto menor, a segunda versão foi o nono single mais vendido do ano e da primeira formação estavam somente as integrantes do Bananarama.

    Nomes emergentes como Kylie Minogue, Lisa Stansfield uniram aos mais veteranos Jason Donovan, Chris Rea, Cliff Richard e Jimmy Sommerville com os questionáveis Technotronic e Wet Wet Wet.

Band-Aid 1.989

2.004

Band-Aid 20 anos

        Essa reedição foi em caráter comemorativo dos 20 anos do projeto e em destaque trazia a volta de Bono Vox ( U2 ) ao elenco. Ainda sob a produção de Bob Geldof e mesmo com nomes como Paul McCartney, a nova geração de músicos convocada trouxe recepção mista e resultado idem com vendagem discreta.

    Damon Albarnm ( Blur ), Thom Yorke ( Radiohead ), Chris Martin ( Coldplay ) ao lado de Robbie Williams, Joss Stone e Dido, todos da nova geração precisaram dividir o estúdio com outros músicos bem menos expressivos.


Band-Aid 20 anos

2.014

Band-Aid 30 anos

    Também de caráter comemorativo, trazendo novamente Bono Vox e Chris Martin. Dessa vez, o propósito muda o foco. Com os surtos crescentes de ebola na África ocidental, a canção é destinada para arrecadar fundos às vítimas da região. Outros nomes como Roger Taylor ( Queen ) e  Sinead O' Connor aparecem como destaques nessa versão que houve mudanças até nos versos para que pudessem se enquadrar no contexto.

Band-Aid 30 anos


Os bastidores do dia 25 de Dezembro de 1.984



Bob Geldof

Helder Santos


sábado, 20 de dezembro de 2014

Purple Rain

"Purple Rain" de Prince: um dos melhores da história


    Em Julho de 1.984 foi lançado um filme de duração de 111 minutos pela Warner Bros que apesar de ter uma história que não agradou muito aos críticos, teve uma boa bilheteria ( em torno de 80 milhões ). O filme que conta com o cantor Prince ao lado de Apollonia Kotero podia ser de qualidade duvidosa, mas a excelência da trilha sonora garantiu a ida ao cinema e a conquista do Oscar de Melhor Canção.

    Purple Rain teve a impressionante marca de 10 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos e 20 milhões de cópias ao redor do mundo. Duas músicas "When Doves Cry" e a faixa-título "Purple Rain" chegaram ao topo das paradas, algumas importantes como a Billboard.  Curiosamente, Prince não assina a direção do filme como faria nos filmes posteriores, mas faz tudo na criação do álbum.


Prince com Apollonia: a ela sobraram críticas


    Prince compõe e faz o arranjo de todas as músicas. "Purple Rain"  vem a ser seu sexto álbum de estúdio, mas é o primeiro com o The Revolution, então sua principal banda na década .O que se viu a seguir foi uma enorme aclamação da imprensa que colocou o álbum entre os mais importantes e mais inovadores da história da música.

  "Purple Rain" ainda conquistaria dois prêmios Grammy em 1;985  por Melhor Performance e Melhor trilha sonora. Segundo a Billboard, o álbum chegou a ficar 24 semanas em primeiro lugar, no período do dia 4 de Agosto de 1.984  ao dia 18 de Janeiro de 1.985. O álbum ainda teria mais três singles. "Let's Go Crazy" , "I Would Die 4 U" e "Take Me With U".


"Purple Rain": o trailer do filme..







Helder Santos

sexta-feira, 19 de dezembro de 2014

Tagore

Tagore: inovação na música brasileira


    Visto pelos críticos nos últimos tempos como uma tábua de salvação na música brasileira. a banda pernambucana de Recife tem em mãos ingredientes suficientes para reciclar o que há de mais tradicional na música nordestina, na MPB, assim como oferece novas formas de interpretar para o rock nacional, hoje carente de referências.

    Isso se deve muito ao músico Tagore Suassuna, parente do então escritor falecido este ano, Ariano Suassuna. Apesar de também beber da fonte regional e da forte inspiração em nomes como Alceu Valença, Tagore não fecha os olhos pro mundo. Raul Seixas, Beatles e The Doors são fortes influências.




    O ano de 2005 foi uma espécie de laboratório para Tagore, com a banda inicialmente chamada The Keiths. Após o lançamento de dois EPs, ganharam destaque como banda independente até surgir em 2010 como é hoje conhecida. Com o álbum "Aldeia", o Tagore conta em sua formação com Tagore Suassuna ( voz/violão ), João Cavalcanti ( guitarras, sintetizador, baixo ), Gustavo Perylo (bateria) e Caramurú Baumgartner ( percussão/voz ).

    Recentemente a banda lançou o álbum "Movido A Vapor", álbum que tornou a banda mais conhecida nas regiões Sul e Sudeste em uma série de shows, alguns deles com a cantora Céu. A faixa "Ilhas Cayman" surge como um possível single.


Tagore canta "Carcará"


Helder Santos