Renee Hikari

 

   Renée Hikari: jovem veterana dos estúdios

O ano de 2.023 só está começando, mas começa a dar pistas sobre o que pode estar tocando nas pistas de dança e nas paradas de sucesso. E um nome viável que pode vir a acontecer é a de Renée Hikari. Embora não seja muito conhecida do grande público é bastante conhecida pelos grandes estúdios de gravação. E esse é um ponto a favor para a jovem nipônica nascida em Tókio.

Crescida nos Estados Unidos, mais precisamente no bairro do Queens em Nova York, nota-se que sua musicalidade é bastante cosmopolita se ajustando a diversos gêneros musicais. Inicialmente conhecida como competente baterista tem considerável experiência como programadora e engenheira de som. Tamanha familiaridade em estúdios abriu as portas para diversos trabalhos.

Entre seus principais trabalhos inclui sua participação na banda de soul pop de Nova Iorque Scruffy Pearls, a turnê " The Luminess III World Tour" de Diana Demuth realizado em 2.019. Outros nomes como Wesley Schulttz, Beth Gibbons e até mesmo a estrela Pop Shania Twain está entre os artistas que já constam na sua ainda jovem carreira.

Quando não está excursionando, normalmente se encontra no Sun Mountaim Studio, um estúdio privado localizado em Woodstock, Nova Iorque, propriedade do produtor David Baron que recentemente assinou a produção de um single para ela chamado "Cold " e também assina a produção da participação dela em um projeto intitulado Solari que promete tornar o nome de Renée Hikari mais conhecido.

Renée Hikari - " Cold "

Renée Hikari - "Everyone IsY our Friend "

Helder Santos

Os 100 anos da Portela

 

2023 é o ano do centenário da Portela..

O dia 11 de Abril será uma data muito especial para a Escola de Samba Portela que estará completando mais um ano de existência. Mais que isso, o ano marca o ano de seu centenário. A escola que foi fundada em 1.923 como um bloco carnavalesco chamado Conjunto Oswaldo Cruz  por ter suas raízes no bairro Oswaldo Cruz, também tem sua origem no bairro de Madureira.

Tendo como símbolo uma águia, o vôo da escola de samba mais vitoriosa do Carnaval do Rio de Janeiro vem a partir de 1.932 quando torna-se então, a Portela. No ano de sua estréia como Escola de Samba conquista o vice-campeonato. O primeiro título não tardou a chegar. Em 1.935 com o samba-enredo "O Samba Dominando o Mundo" de autoria de Antônio Caetano, conquista o primeiro Carnaval carioca.

"O Azul que Vem do Infinito": o samba-enredo do centenário

De lá pra cá foram ao todo 22 títulos do Carnaval carioca. A mais vitoriosa de todas chegando a conquistar um heptacampeonato na década de 40. Seu último título veio em 2.017 com o samba-enredo "Quem Nunca Sentiu o Corpo Arrepiar ao Ver Esse Rio Passar" de Samir Trindade. Para o segundo Carnaval após o período de pandemia, o samba-enredo escolhido foi "O Azul que Vem do Infinito"

Feito sob medida para a comemoração dos cem anos por Renato Lage e Márcia Lage. A composição é de Wanderley Ribeiro, Vinicius Ferreira, Rafael Gigante, Edmar Jr , Bira e Marcelão. A escola de samba mais antiga do Rio de Janeiro pede passagem. Mais do que um desfile de gala, almeja coroar seu centenário que coroaria a todos que fizeram a gloriosa Portela acontecer durante todo um século de reinado.

Portela - "O Samba Dominando o Mundo" ( 1935 )

Portela - "O Azul que Vem do Infinito"  ( 2023 )

Helder Santos

Mestre Sapopemba

 

Mestre Sapopemba: enciclopédia da música afro-brasileira

O alagoano do interior José Silva dos Santos mudou-se para a cidade de São Paulo com o intuito de construir sua vida. Isso na década de 60. Morando na zona leste da cidade no bairro de Sapopemba, passa a frequentar os centros de tradições afro-brasileiras onde demonstra dedicação como pesquisador. Adepto do candomblé, ainda nos anos 60 ele é um reconhecido Ogã da sua região.

Um estudioso por mais de cinquenta anos e conhecido dentro e fora do Brasil como Mestre Sapopemba, se encontrou também na música como cantor e percussionista. Nos anos 90 fez parte de uma entidade chamada Abaçai Cultura e Arte, uma entidade que promove o folclore e a música brasileira. O envolvimento com a entidade resultou em um álbum lançado em 2.003 chamado "Agô: Camtos Sagrados de Brasil e Cuba".

Mestre Sapopemba ganhou visibilidade ao participar do encerramento dos Jogos Pan Americanos de 2.007 no Rio de Janeiro. Teve inserções importantes como no espetáculo Milágrimas gravado pelo Selo Sesc em 2.013 de Ivaldo Bertazzo. Em 2.016 com seu sólido trabalho baseado nas raízes africanas  chegou a ser comparado a Clementina de Jesus pela mídia. Pouco depois uma fase de shows o leva a excursionar por países da Europa e Ásia.

O ano de 2.019 foi precioso para sua carreira. Dois documentários sobre sua vida e obra. "O Canto Afro de Sapopemba" e "Sapopemba pelos Amigos". E o seu terceiro álbum como cantor "Gbô". Mais recentemente participou da série "Sotaques do Brasil" transmitido no Canal Music Box Brasi onde se apresenta ao lado da cantora pernambucana Alessandra Leão.

Mestre Sapopemba - "Oya"

Mestre Sapopemba & Alessandra Leão - "Adeus, Dalina"

Helder Santos

Julia Kotova

Julia Kotova: competente releitura da World Music

Yuliya Kotova mais conhecida no mundo ocidental como Julia Kotova é uma cantora ucraniana natural da capital Kiev. Foi conhecida como uma cantora de rock quando resolveu dar uma guinada em seu estilo musical. Disposta a expandir seus conhecimentos, acaba acolhendo o gênero da World Music da qual conseguiu se adaptar.

Além de compor suas próprias músicas, Julia Kotova ainda consegue interpretar e fazer releituras de músicas típicas do leste europeu, de países da Ásia e  Oceania. Depois de suas experiências como vocalista de bandas como Slate e Free Side, ela leva aos palcos a sua atual banda, a Mosquito Band.

Entre suas interpretações e releituras mais conhecidas estão músicas da Índia, Irã, Turquia, Bulgária, Armênia e Geórigia. Essa versatilidade faz Julia Kotova ser uma autêntica pesquisadora musical, uma vez que o gênero da World Music tem se mantido preso nos últimos anos, revelando artistas limitados sem serem capazes de atravessar fronteiras. O que ela o faz com desenvoltura.

Músicas como a turca "Hey Gidi Durya Hey", a búlgara "Pustono Ludo", a indiana "Bhala Kisi Ka" e a georgiana "Apareka" são exemplos de como funciona essa viagem musical que presentes em palco, mas ainda não em álbum trazem vigor para um gênero musical que há tempos carece de renovação e não vem de boas vendagens.

Julia Kotova - "Za Vodú"

Julia Kotova - "Apareka"

Helder Santos

 

 

Edge Of Paradise

 

Edge Of Paradise :o pesado Metal da California

Se na primeira década do século 21 houve um grande crescimento de bandas de Gothic Metal dentro do cenário do Heavy Metal parecia que o gênero ficaria preso a fórmula que essas bandas produziam na medida que os anos se seguissem. Mas já na segunda década variedades surgiram. Em 2.011 surgiu um bom exemplo disso. A banda norte-americana vinda da California Edge Of Paradise.

A volta do Heavy Metal clássico e sinfônico. Com essa proposta o Edge Of Paradise se originou a partir do momento que a vocalista e pianista Margarita Monet conheceu o guitarrista Dave Bates. O guitarrista que pertencia a uma outra banda chamada Bleed utilizou seus músicos para a gravação do primeiro álbum do Edge Of Paradise. "Masks" foi lançado em setembro de 2.011 pela gravadora Melrose Music Studios.

Anos depois em 2.015 foi lançado o segundo álbum "Immortal Waltz" . Produzido por outra gravadora, a Pure Steel Records, a banda tem singles em duas músicas. "In a Dream" e "Rise For The Fallen", Esse sucesso relativo resultou numa produção do EP "Alivve" de 2.017 que foi muito bem recebido entrando na parada da Billboard na primeira semana na posição 58. Esse trabalho deu grande popularidade a banda e um sucesso de crítica.

O quarto álbum viria dois anos depois com "Universe". Apoiada no sucesso conquistado, a banda de Los Angeles fez um álbum com vários singles e forte apelo visual como pode ser vistos nas faixas "Universe" e "Alone". Em 2.021 é lançado o quinto e mais recente álbum da banda "The Unknwn" que comprova a qualidade vocal da cantora Margarita Monet, eleita uma das 25 melhores vocalistas de Heavy Metal da atualidade.

Edge Of  Paradise - " Alone"

Edge Of Paradise - "Believe"

Helder Santos

Dobet Gnahoré

 

Dobet Gnahoré: da Costa do Marfim ao Grammy

A cantora, percussionista e dançarina Dobet Gnahoré é nascida na Costa do Marfim. Filha de pai músico, o cantor e mestre percussionista Boni Gnahoré, soube desde cedo qual era seu caminho. Formada em Artes Cênicas pela Companhia Ki Yi Mbock localizada em Abdjan, faz suas primeiras músicas no ano de 1.996 quando conhece o guitarrista Colin Laroche de Feline, até então músico da Companhia.

Seu primeiro álbum chegou no ano de 2;004. Intitulado "Ano Neko" traz dezesseis faixas e foi lançado pela gravadora francesa Contre Jour. Seu segundo álbum também foi lançado pela mesma gravadora em 2.007. Com o nome de "Na Afriki" tinha um single que projetou a cantora ao sucesso. "Palea" viria a ser um dos seus maiores sucessos. O álbum tem quinze faixas.

Mas foi no seu terceiro álbum "Djekpa Yugo" lançado em 2.010 é que fez ser o ano mais especial de sua carreira. A faixa "Pearls" lançada ao lado da cantora India Arie não só é indicada ao prêmio Grammy de Melhor Apresentação de Música Urbana/ Alternativa como conquista o prêmio. Seu álbum chegou a ser indicado ao prêmio de "Revelação" na categoria "World Music". Em 2.014 lança seu quarto álbum. "Na Dre".

O álbum traz Dobet Gnahoré mais inteira na produção e na composição de suas músicas. Em 2.016 lança um single "Afrika" e de lá pra cá tem desenvolvido outras atividades como usar sua voz para defender causas como o Pan-africanismo. Dobet Gnahoré foi escolhida para ser Embaixadora dos Direitos Humanos da Costa do Marfim. Também dirige uma ONG chamada Baara que recolhe donativos para um orfanato de meninas em Grand Bassam.

Dobet Gnahoré - "Ma Maison"

Dobet Gnahoré - "Afrika"

Helder Santos

Buraka Som Sistema

 

Buraka Som Sistema: conexão Portugal-Angola

O Buraka Som Sistema foi uma importante banda criada em 2.006 de origem portuguesa que mesmo praticamente não existindo mais desde 2.016 ainda é um expoente da música além das terras lusitanas. Pode-se falar que o Baraka Som Sistema tem dupla nacionalidade, pois além de músicos portugueses também tinha angolanos em sua formação.

O ano de 2.006 foi um ano que o ritmo angolano Kuduro estava com grande aceitação internacional e foi o ano que tornou conhecidas bandas do gênero como o Buraka Som Sistema. Com um single "Yah" que foi um sucesso do primeiro álbum com o ambicioso nome " From Buraka To The World". Esse sucesso levou pro álbum um segundo single "Wawaba".

A formação do grupo contava com a participação do músico,, poeta e cronista angolano Kalaf Epalanga. Bem como Conductor e Branko. Em 2.008 é lançado um single chamado "Sound Of Kuduro" que foi sucesso certo incluído no segundo álbum chamado "Black Diamond". Recheado de participações, o álbum foi produzido numa pareceria com a gravadora Sony BMG.

A partir de então, o grupo passou por reformulações. Teve duas vocalistas Petty e Pongo Love, mas só acertou mesmo com a brasileira naturalizada portuguesa chamada Blaya. E assim funcionou nos anos seguintes. Primeiro  com o álbum "Komba" de 2.011 e "Buraka" de 2.014 que parece ter sido mesmo o fim das atividades do grupo. Atualmente seus integrantes se encontram em projetos paralelos.

Buraka Som Sistema - "Sound Of Kuduro"

Buraka Som Sistema - "Wegue Wegue"

Helder Santos