Julia Kotova

Julia Kotova: competente releitura da World Music

Yuliya Kotova mais conhecida no mundo ocidental como Julia Kotova é uma cantora ucraniana natural da capital Kiev. Foi conhecida como uma cantora de rock quando resolveu dar uma guinada em seu estilo musical. Disposta a expandir seus conhecimentos, acaba acolhendo o gênero da World Music da qual conseguiu se adaptar.

Além de compor suas próprias músicas, Julia Kotova ainda consegue interpretar e fazer releituras de músicas típicas do leste europeu, de países da Ásia e  Oceania. Depois de suas experiências como vocalista de bandas como Slate e Free Side, ela leva aos palcos a sua atual banda, a Mosquito Band.

Entre suas interpretações e releituras mais conhecidas estão músicas da Índia, Irã, Turquia, Bulgária, Armênia e Geórigia. Essa versatilidade faz Julia Kotova ser uma autêntica pesquisadora musical, uma vez que o gênero da World Music tem se mantido preso nos últimos anos, revelando artistas limitados sem serem capazes de atravessar fronteiras. O que ela o faz com desenvoltura.

Músicas como a turca "Hey Gidi Durya Hey", a búlgara "Pustono Ludo", a indiana "Bhala Kisi Ka" e a georgiana "Apareka" são exemplos de como funciona essa viagem musical que presentes em palco, mas ainda não em álbum trazem vigor para um gênero musical que há tempos carece de renovação e não vem de boas vendagens.

Julia Kotova - "Za Vodú"

Julia Kotova - "Apareka"

Helder Santos

 

 

Edge Of Paradise

 

Edge Of Paradise :o pesado Metal da California

Se na primeira década do século 21 houve um grande crescimento de bandas de Gothic Metal dentro do cenário do Heavy Metal parecia que o gênero ficaria preso a fórmula que essas bandas produziam na medida que os anos se seguissem. Mas já na segunda década variedades surgiram. Em 2.011 surgiu um bom exemplo disso. A banda norte-americana vinda da California Edge Of Paradise.

A volta do Heavy Metal clássico e sinfônico. Com essa proposta o Edge Of Paradise se originou a partir do momento que a vocalista e pianista Margarita Monet conheceu o guitarrista Dave Bates. O guitarrista que pertencia a uma outra banda chamada Bleed utilizou seus músicos para a gravação do primeiro álbum do Edge Of Paradise. "Masks" foi lançado em setembro de 2.011 pela gravadora Melrose Music Studios.

Anos depois em 2.015 foi lançado o segundo álbum "Immortal Waltz" . Produzido por outra gravadora, a Pure Steel Records, a banda tem singles em duas músicas. "In a Dream" e "Rise For The Fallen", Esse sucesso relativo resultou numa produção do EP "Alivve" de 2.017 que foi muito bem recebido entrando na parada da Billboard na primeira semana na posição 58. Esse trabalho deu grande popularidade a banda e um sucesso de crítica.

O quarto álbum viria dois anos depois com "Universe". Apoiada no sucesso conquistado, a banda de Los Angeles fez um álbum com vários singles e forte apelo visual como pode ser vistos nas faixas "Universe" e "Alone". Em 2.021 é lançado o quinto e mais recente álbum da banda "The Unknwn" que comprova a qualidade vocal da cantora Margarita Monet, eleita uma das 25 melhores vocalistas de Heavy Metal da atualidade.

Edge Of  Paradise - " Alone"

Edge Of Paradise - "Believe"

Helder Santos

Dobet Gnahoré

 

Dobet Gnahoré: da Costa do Marfim ao Grammy

A cantora, percussionista e dançarina Dobet Gnahoré é nascida na Costa do Marfim. Filha de pai músico, o cantor e mestre percussionista Boni Gnahoré, soube desde cedo qual era seu caminho. Formada em Artes Cênicas pela Companhia Ki Yi Mbock localizada em Abdjan, faz suas primeiras músicas no ano de 1.996 quando conhece o guitarrista Colin Laroche de Feline, até então músico da Companhia.

Seu primeiro álbum chegou no ano de 2;004. Intitulado "Ano Neko" traz dezesseis faixas e foi lançado pela gravadora francesa Contre Jour. Seu segundo álbum também foi lançado pela mesma gravadora em 2.007. Com o nome de "Na Afriki" tinha um single que projetou a cantora ao sucesso. "Palea" viria a ser um dos seus maiores sucessos. O álbum tem quinze faixas.

Mas foi no seu terceiro álbum "Djekpa Yugo" lançado em 2.010 é que fez ser o ano mais especial de sua carreira. A faixa "Pearls" lançada ao lado da cantora India Arie não só é indicada ao prêmio Grammy de Melhor Apresentação de Música Urbana/ Alternativa como conquista o prêmio. Seu álbum chegou a ser indicado ao prêmio de "Revelação" na categoria "World Music". Em 2.014 lança seu quarto álbum. "Na Dre".

O álbum traz Dobet Gnahoré mais inteira na produção e na composição de suas músicas. Em 2.016 lança um single "Afrika" e de lá pra cá tem desenvolvido outras atividades como usar sua voz para defender causas como o Pan-africanismo. Dobet Gnahoré foi escolhida para ser Embaixadora dos Direitos Humanos da Costa do Marfim. Também dirige uma ONG chamada Baara que recolhe donativos para um orfanato de meninas em Grand Bassam.

Dobet Gnahoré - "Ma Maison"

Dobet Gnahoré - "Afrika"

Helder Santos

Buraka Som Sistema

 

Buraka Som Sistema: conexão Portugal-Angola

O Buraka Som Sistema foi uma importante banda criada em 2.006 de origem portuguesa que mesmo praticamente não existindo mais desde 2.016 ainda é um expoente da música além das terras lusitanas. Pode-se falar que o Baraka Som Sistema tem dupla nacionalidade, pois além de músicos portugueses também tinha angolanos em sua formação.

O ano de 2.006 foi um ano que o ritmo angolano Kuduro estava com grande aceitação internacional e foi o ano que tornou conhecidas bandas do gênero como o Buraka Som Sistema. Com um single "Yah" que foi um sucesso do primeiro álbum com o ambicioso nome " From Buraka To The World". Esse sucesso levou pro álbum um segundo single "Wawaba".

A formação do grupo contava com a participação do músico,, poeta e cronista angolano Kalaf Epalanga. Bem como Conductor e Branko. Em 2.008 é lançado um single chamado "Sound Of Kuduro" que foi sucesso certo incluído no segundo álbum chamado "Black Diamond". Recheado de participações, o álbum foi produzido numa pareceria com a gravadora Sony BMG.

A partir de então, o grupo passou por reformulações. Teve duas vocalistas Petty e Pongo Love, mas só acertou mesmo com a brasileira naturalizada portuguesa chamada Blaya. E assim funcionou nos anos seguintes. Primeiro  com o álbum "Komba" de 2.011 e "Buraka" de 2.014 que parece ter sido mesmo o fim das atividades do grupo. Atualmente seus integrantes se encontram em projetos paralelos.

Buraka Som Sistema - "Sound Of Kuduro"

Buraka Som Sistema - "Wegue Wegue"

Helder Santos

Povo Kanamari

 

A tribo Kanamari: uma das mais isoladas das Américas

Muito tem se comentado nos notíciários de maior parte do mundo sobre as ocorrências de desmatamento e extração ilegal de madeira, bem como o tráfico e pesca ilegal de espécies ameaçadas de extinção na região amazônica. Pra ser mais preciso, na região oeste da selva no Vale do Rio Javari onde se encontra a tribo indígena Kanamari.

A trribo Kanamari está localizada a beira do Rio Juruá e é considerada uma das tribos mais isoladas em relação a civilização em toda a América. Estima-se que tenha uma população de pouco mais de 4 mil índios. Os Kanamari  se denominam como "Tikuna" que traduzido significa "Gente" e possui um idioma nativo chamado "Katukina".

O povo Kanamari é uma das tribos da região que tinham amplo convívio com os indigenistas Bruno Pereira e o britânico Dom Phillips, assassinados em Junho desse ano. O caso gerou grande impacto internacional  e as questões indígenas vieram a tona. Isolados e de difícil acesso, teme-se pela sua extinção. O primeiro contato com os "homens do mundo exterior" foi há 150 anos. Pouco tempo.

A primeira referência do "homem branco" em sua cultura foi no "tempo de Tamakori", espécie de herói local que antecedeu a chegada de extrativistas de borracha na região. Outro período de presença exterior na região foi quando a FUNAI passou a exercer suas atividades a partir de 1.972. Hoje o povo Kanamari se encontra em luto após muitas homenagens e rituais aos dois indigenistas, principalmente com Bruno Pereira, com quem tinham uma ligação mais estreita e há mais tempo.

Bruno Pereita ( centro ) e índios Kanamari

Canção Kanamari na voz de Bruno Pereira

Kanamori - Os filhos de Tamakori

Helder Santos

Orquestra Mundana Refuugi

 

Orquestra Mundana Refugi: espaço para todos os povos

Imagine ter uma banda que seja possível abrigar todas as pessoas de diferentes crenças e povos. Imagine que esse sonho se torne realidade. Pois esse sonho se tornou real para o maestro brasileiro Carlinhos Antunes que além de músico é historiador. Isso fez com que uma carreira muito sólida e de muita pesquisa possibilitasse concretizar o trabalho que originou o Otquestra Mundana Refugi.

Com mais de quarenta anos de carreira, Carlinhos Antunes tem vasta experiência em circuitos noturnos e teatro. Essa experiência de poder estar em contato com variedade tão grande de pessoas fez com que ainda em 1.995 já nascesse o sonho de montar o grupo que ganhou esse nome em referência a "Mundano", segundo álbum do maestro.

"Caravana Refugi", o segundo álbum

O nome da banda remete a ideia proposital de ser o ponto para as pessoas que rodam o mundo. Então passou a trazer músicos que vieram de lugares que vivem em conflitos e tiveram que sair como refugiados. Mais abrangente, ainda acolhe músicos brasileiros e imigrantes. O maestro costuma ressaltar como essa química é fundamental para levar sua mensagem de paz.

Todos podem trazer suas próprias composições e podem cantar com seus próprios idiomas. O Orquestra Mundana Refugi tem dois álbuns lançados. O primeiro com nome homônimo de 2.017 gravado pelo Selo Sesc e o mais recente "Caravana Refugi" de 2.019. O trabalho de resgate musical e cultural do grupo chegou a ser oficialmente reconhecido pela ONU.

Orquestra Mundana Refugi

Otquestra Mundana Refugi

Helder Santos

Kalush Orchestra, a voz que ecoa da Ucrânia

 

Kalush Orchestra: uma voz ucraniana em meio a Guerra

A Guerra entre a Rússia e a Ucrânia tornou-se iminente entre dezembro de 2.021 e janeiro desse ano, explodindo em fevereiro. Já são pouco mais de três meses de conflito sangrento para os dois lados, provocando a evasão da população ucraniana aos países vizinhos. A tensão começou ainda em 2.014 por causa de conflitos ocorridos na região da Criméia.

Outro motivo alegado pelo regime russo é a aproximação militar da OTAN a divisas do território russo. Em meio a troca de ameaças, sanções e vidas perdidas, vemos a vida sobreviver na arte. Não por acaso que um dos grupos mais comentados do mundo nas últimas semanas é o grupo ucraniano Kalush Orchestra.

 Kalush Orchestra e sua apresentação no programa Eurovision..

Kalusch Orchestra é um grupo de Rap vindo da região de Kalush. Fundado em 2.019, incialmente com cinco integrantes e atualmente com três. Conta com o rapper Oleh Psiuk, Ihor Didenchuk e o DJ MC Klimmen. O grupo ainda novo já conta com um EP "Yo-Yo" e um álbum "Hotin", ambos lançados em 2.021.

Mas o sucesso meteórico se deve ao lançamento de diversos singles que ficaram populares na Ucrânia e também com a apresentação no programa televisivo Eurovision Song Conquest. É um Festival da Canção de grande prestígio na União Européia, onde o Kalush Orchestra sagrou-se como o grande vencedor com a canção "Stefania", cuja música e vídeo retratam os efeitos da Guerra na população ucraniana.

Kalush Orchestra - "Shtomber Womber"

!Stefania" - Ao vivo no Eurovision 2022

"Stefania" ( Vídeo Oficial )

Helder Santos 

Emily Hastings

 

Emily Hastings: talento precoce na guitarra

Era uma vez uma menina ainda bem criança que já era apaixonada por música. Não era apenas um amor de ouvinte. Era o sentimento de quem já queria a música pra sua vida. Isso fez com que a americana Emily Hastings corresse desde cedo atrás de seus objetivos e ainda aos dez anos iniciaria seus projetos.

Com suas irmãs ela montou sua banda The Hastings onde desenvolveu sua técnica e habilidade na guitarra. Porém, depois de um longo tempo a banda acaba e Emily Hastings se muda para o Brasil e conhece quem seria seu futuro marido, o guitarrista  Warleyson Almeida. Juntos excursionaram pela primeira vez em terras brasileiras e ela passou a elaborar seu primeiro projeto solo sem as The Hastings.

Fenômeno mundial no Youtube com milhões de visualizações

Ela começou a ficar conhecida pelos seus covers de artistas como Pink Floyd, Steve Vai e Gun's Roses. Através de seus vídeos passou a ser vista como uma excelente guitarrista de hard rock no seu canal no Youtube feito em 2.020 e conta com mais de 220.000 inscritos. Isso a motivou a fazer composições próprias e colocá-las em redes sociais.

Emily Hastings é uma artista hoje que tem em seus vídeos mais de 1 milhão de visualizações. Seu talento na guitarra já a aponta como uma entre os melhores guitarristas da atualidade. Apesar desse sucesso, ainda está ao passo de definir uma carreira mais real para seus seguidores e iniciar uma gravação com suas composições próprias  pro seu primeiro álbum solo.

Com as irmãs The Hastings - "Here I Am"

Emily Hastings - "Desert Road"

Emily Hastings  "High Sierra"

Helder Santos

Prafit Josiah

Prafit Josiah: o bom Rap de volta..

Para quem não conhece, Prafit Josiah a primeira vista pode parecer mais um entre centenas de rappers. Observando melhor a pessoa e o artista vemos que o cidadão nascido em Rochester New York é além de artista, empresário e pai de família. Junta-se esses valores e vemos que ele encara sua carreira com seriedade e maturidade.

Longe do sexsismo comum do rap atual, Prafit Josiah se inspira no rap mais engajado do final dos anos 90, tendo referências nomes como Common e Jay-Z. Aliás a década de 90 seria seu início no mundo da música, integrando desde 1.993 o grupo Prafitz. Com o grupo lançou dois álbuns e vários singles, encerrando suas atividades em 2.002.

Prafit Josiah teve um hiato de alguns anos, porém em 2.016 sofre uma forte perda familiar ao ter um primo seu assassinado. Isso faz com que retornasse aos microfones dessa vez solo, procurando cada vez mais transmitir mensagens com valores para um público que já o conhecia e para um público a conquistar.

E para esse novo público, Prafit Josiah define sua atual música como "Hip-Hop cristão". Seu primeiro álbum foi lançado em 2.020 intitulado de "God Made Me Do It", tendo como principal single a canção "Imagine Dog". O álbum mais recente foi lançado em meados desse ano chamado "Crhist Died For This", trazendo como principal single, a faixa-título. 

Prafit Josiah - "Imagine God"

Prafit Josiah - "Christ Died For This"

Helder Santos

 

Maja Lena

Maja Lena: folk britânico da nova década

Maja Lena não é uma desconhecida no cenário musical alternativo do Reino Unido. Maja Lena é o apelido da canora Marianne Parrish, conhecida como a cantora inglesa do grupo Low Chimes. Depois de quinze anos na estrada com a banda, seu nome ficou bastante conhecido em festivais prestigiados de música indie.

Presença em festivais como o Greemman Festival e o Glastonbury Festival  fez do Low Chimes ser comparável a outras bandas de folk/indie como o Florence And The Machine. Com os altos e baixos do mundo da música, Marianne Parrish deixa o vocal do Low Chimes para se dedicar a carreira solo a partir de 2.020.

A partir de então assume seu apelido Maja Lena. Dona de uma voz doce e suave e abordando temas íntimos como existencialismo e espiritualidade, lança seu primeiro álbum solo no dia 23 de julho de 2.021. Uma brisa calma e um chamado espiritual em meio ao período de surto mundial da pandemia do covid-19.

Seu primeiro álbum foi batizado de "The Keeper". Foi gravado pela gravadora Chiverin e a própria Maja Lena assina a produção. Do álbum saíram alguns singles. O primeiro e mais bem sucedido é "Avalanche". Outros dois foram lançados mais recentemente. "Birtch" e "Antares".

Maja Lena - "Antares"

Maja Lena - "Avalanche"

Helder Santos

Yair Levi

Yair Levi: estrela do Pop religioso de Israel

Yair Levi é um cantor israelense nascido na cidade de Zkron Yahakov que teve a carreira iniciada no ano de 2.016. Cantando músicas religiosas, suas músicas são cantadas em inglês e hebraico. Desde então é o artista de soul music de maior ascensão e popularidade dentro da população judaica. 

Esse sucesso se deve a sua forte presença nas plataformas digitais.  Lançou seu primeiro álbum "Breating Again" em 2.016 e o segundo "Let Go" no ano seguinte. Mas foi com a evolução da pandemia da covid-19 que alavancou sua carreira em 2.020 ao lançar a canção "Refa Na".

Yair Levi: música para unir os povos

A música é uma oração que Moisés fez para sua irmã após ela adoecer. A gravação foi um sucesso estrondoso pelo mundo ganhando milhões de visualizações, compartilhamentos e covers de vários países como Líbano, Índia, Argentina e Brasil, mostrando como a oração pode juntar vozes de povos diversos.

Yair Levi que foi militar por três anos e grava em seu próprio estúdio, mais recentemente em março desse ano gravou seu mais recente álbum "Shema Israel ( Deuteronomy 6 ).  O álbum tem o propósito de ser uma grande oração universal, de unir Israel  a fé e o mundo.

Yair Levi - "Refa Na"

Yair Levi - "Hallelluhu"

Helder Santos

Lenna Bahule

Lenna Bahule: agradável voz que une Moçambique e Brasil

Lenna Bahule é uma cantora de Moçambique nascida na capital Maputo. Começou sua relação com a música ainda muito cedo quando tinha cinco anos se matriculando na Escola Nacional de Música de Maputo. Vinda de uma família que a incentivava muito para ingressar na música, filha de um engenheiro de som, foi crescendo até que em 2.006 ingressa numa banda chamada TP50.

A banda era formada por moçambicanos que tocavam música brasileira. A aproximação com o Brasil aumentou quando decide trancar a faculdade para se dedicar de vez a música. Em 2.011 desembarca em solo brasileiro com interesse de conhecer a cultura local. Gostou tanto que o que era pra ser uma simples visita se tornou mais que isso.

Uma ponte cultural ligando os dois países de língua portuguesa..

Lenna Bahule acabou fixando moradia, uma vez que se viu sem condições de voltar pra casa. Uma vez residindo na cidade de São Paulo, absorve o que a cultura brasileira tem a oferecer e o resultado final é seu primeiro álbum lançando em 2.016. "Nômade" que traz toda a riqueza rítmica presente nas músicas brasileira e africana.

O álbum reúne doze músicas cantadas em português, mas também cantadas em idiomas africanos como o tsonga e o suali. Também é possível ver referências musicais a artistas como Bob Mc Ferrin e Naná Vasconcelos. Paralelo a música, Lenna Bahule tem se dedicado a outras atividades como dar cursos de vocalização e de consciência corporal.

Lenna Bahule - "Eu Quero Ser"

Lenna Bahule - "Hoya Hoya"

Helder Santos

Lata Mangeshkar, o Rouxinol de Bollywood

 

Lata Mangeshkar: uma das vozes mais longevas da Índia

No dia 6 desse mês, uma notícia abalou o mundo ocidental. O falecimento da cantora indiana Lata Mongeshkar de 92 anos. Apesar da longa idade, seu óbito foi recebido com espanto. Lata Mongeshkar tem feitos no mundo da música que provavelmente jamais serão igualados por qualquer outro artista existente.

Foram mais de setenta anos de carreira, iniciando em 1.942 aos 13 anos. Um proprietário de uma companhia de filmes chamado Mestre Vinayak, muito amigo da família, impulsionou sua carreira como atriz e cantora. O primeiro filme que revelou sua voz foi "Marathi De Vasant Jogeklar" de 1.942. Em 1.943 nas filmagens do filme "Marathi  Gajaabhaau", foi obrigada a atuar e o resultado final a desagradou.

Atriz, cantora e por décadas estrela de Bollywood..

Quando Mestre Vinayak faleceu em 1.948 sua carreira foi dirigida pelo produtor musical Ghulam Haider. Em suas mãos, a carreira deslancha. Cantando músicas em hindi e urdu. se torna a principal voz dos filmes de Bollywood. Sucesso ininterrupto a partir da década de 50. Em 1.962 ganha seu primeiro prêmio como cantora, o Filmfare Award de melhor cantora. O primeiro de muitos outros.

Ao longo de sua extensa carreira cantou e atuou em mais de 980 filmes, chegando a cantar em mais de vinte idiomas locais. Também entrou para o Guiness Records com números espantosos como a cantora que mais gravou músicas no mundo. Acredita-se que ela tenha gravado mais de 25 mil músicas entre 1.948 e 1.987. Lata Mangeshkar foi carinhosamente conhecida como o "rouxinol de Bollywood". Faleceu devido a falência múltipla de órgãos decorrentes da Covid-19.

"Jo Wada Kiya"

"Di To Paga Hai"

Helder Santos

Hana Horka e o Negacionismo

 

Hana Horka: conseguiu ser conhecida pelo mundo, mas...

Hana Horka foi uma conhecida cantora folk nascida na República Tcheca no município de Pribram em 1.964. A tranquila cidade fez com que Hana Horka se interessasse por música folk e country. A influência de cantoras como Joan Baez motivaram a caminhar pelo mundo da música,

A partir do ano de 1.985, Hana Horka consegue ingressar no tradicional grupo tcheco Asonance onde permaneceria longo tempo até sua morte. Com uma extensa discografia gravada, foi uma das principais vozes do país até se deparar com a triste realidade que assolou o mundo nos dois últimos anos. A pandemia da Covid-19.

Hana Horka ( no canto inferior esquerdo ) com o Asonance..

Com a propagação da Covid-19, a voz de Hana Horka passou a se destacar muito mais pelo seu posicionamento polêmico que por sua voz. Por diversas vezes dava entrevistas contra a vacinação, acreditando na possibilidade de imunidade tanto natural como de rebanho, crente que seu organismo criasse anticorpos fortes o suficiente caso pegasse.

Suas entrevistas negacioistas ganhavam opiniões, pois era uma artista popular. Contrária as medidas preventivas, contraiu a Covid propositalmente no fim do ano passado, chagando ao ponto de comemorar o próprio contágio. Não deu outra. No dia 16 desse mês Hana Horka morreu devido a complicações da doença, deixando marido, filho e o Asenance em prantos.

Hana Horka & Asenance  - "Dva Havrani"

Hana Horka - "Down By The Sally Gardens"

Helder Santos