As Bahias e a Cozinha Mineira

As Bahias e a Cozinha Mineira: diversidade musical

As Bahias e a Cozinha Mineira é um grupo paulista formado por alunos do curso de História da Universidade de São Paulo. Existindo desde 2..011 tinha o propósito de animar festas universitárias. Banda performática, tem clara influência da MPB principalmente de intérpretes como Gal Costa e Ana Carolina.

Liderada por duas transeexuais, um fato pouco comum em formação de bandas, a presença delas vem com o propósito de romper tabus e preconceitos. Assucena Assucena e Raquel Virginia que tiveram passagens de suas vidas pela Bahia, carregam o discurso engajado de suas músicas para os palcos. A banda decidiu ir além do circuito universitário após o falecimento da cantora Amy Whinehouse.

Performance ao vivo das Bahias & A Cozinha Mineira

A banda lançou um álbum chamado "Mulher". Inicialmente gravado em 2.012 foi oficialmente lançado em 2.015. O álbum tem o propósito de trazer o ponto de vista feminino para questões sobre machismo e homofobia. O músico Rafael Acerbi foii outro integrante determinante para que a banda acontecesse.

O fato é que pelas referências e influências que a banda traz, tudo indica apontar para a MPB tradicional, mas oferecendo uma consistência militante. O grupo tem sido frequentemente lembrado por entidades feministas e comunidades LGBT e vem ganhando espaço maior na mídia, possiblitando colocar em prática seu discurso e posicionamento.

Cantando "Vaca Profana" de Gal Costa

Helder Santos

Dona Onete, Diva do Carimbó Chamegado

Dona Onete: de dona de casa a rainha do carimbó

Ionete da Silveira Gama é uma senhora nascida em Cachoeira do Arari no Estado do Pará. A primeira vista uma dona de casa comum como milhares, mas a professora aposentada de História tinha o sonho de fazer música. Morando no pequeno município de Igarapé-Miri é que seu talento foi descoberto bastante por acaso. Mais conhecida como dona Onete, ela tinha o hábito de cantar enquanto cuidava da casa.

Apaixonada pelo carimbó, ritmo típico da região, dona Onete então com 62 anos foi descoberta por um grupo de carimbó que gostou muito de sua voz, mas tinha se decepcionado com sua idade mais avançada. Mas dona Onete era um talento em estado bruto e em apenas dois dias depois um outro grupo bateu em sua porta, dessa vez abrindo as portas que dona Onete levou grande parte da vida para finalmente entrar.

Após lançar o álbum "Feitiço Caboclo" de 2.012 dona Onete ficaria conhecidaa também como a "Diva do carimbó chamegado". Era sua consagração como cantora e artista do Pará. Convites para apresentações em países como Portugal e França apareceram e no ano passado veio o lançamento do seu segundo álbum "Banzeiro". Dona Onete dessa vez ia ainda mais longe, conquistando diferentes mídias.

A música "Jamburana" fez parte da trilha sonora da telenovela "Sol Nascente" da Rede Globo. Outra música "No Meio do Pitiú" teve mais de um milhão de visualizações pelo Youtube. Acrescentando ainda a série de shows de cinco dias nos Estados Unidos em Nova York. Um sucesso de público e crítica como diz a letra de "No Meio do Pitiú" ( "Fica bem nas fotos/ /nas entrevistas/ e nas reportagens" ).

Reportagem sobre Dona Onete

Dona Onete - "Boto Namorador"

Helder Santos

Baiano & Os Novos Caetanos

Arnaud Rodrigues & Chico Anísio: talenos além do humor

O que era pra ser somente um quadro humorístico em um programa humorístico ganhou importância de dimensão bem maior do que a boa audiência que o quadro proporcionava. O programa era Chico City do comediante Chico Anísio e o ano era 1.974, ano marcado ainda pelo regime militar, o "milagre econômico" e pelo Tropicalismo, movimento musical encabeçado por artistas como Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O então quadro humorístico Baiano & Os Novos Caetanos nasceu como uma sátira ao grupo Novos Baianos com Chico Anísio caracterizado como Caetano Veloso, contando com a preesença de Arnaud Rodrigues e Renato Piau. O que talvez ninguém esperasse na época era que as cômicas músicas apresentadas fossem ter uma importância bem além do entretenimento.

Baiano & Os Novos Caetanos revelou todo o talento musical de Chico Anísio e Arnaud Rodrigues que nos anos de 1.974 e 1.975 lançaram álbuns com letras muito bem construídas e de uma musicalidade brasileira consistente que nada fica a dever aos nomes originais da MPB. O primeiro grande sucesso do primeiro álbum "Vô Batê Pá Tu" é um clásssico da crítica a ditadura e a censura.

Outras músicas que ficaram imortalizadas foram "Urubu Tá Com Raiva do Boi" e "Folia de Reis" Um hiato se seguiu até o final da década quando em 1.982 retornam com o álbum "A Volta" que tinha a música "Pindorama". Ainda tiveram o fôlego de lançar seu último álbum "Sudamerica" de 1985 ano de democracia nascente e liberdade de expressão. Os tempos se anunciavam ooutros.

"Vô Batê Pá Tu"

"Urubu Tá Com Raiva do Boi"

Helder Santos

The Pulltones

The Pulltones: o melhor da Surf Music do interior de SP

Leme não tem praia. Leme é uma cidade localizada a pouco mais de 180 km da capital São Paulo no Estado de São Paulo. De acordo com os dados do Censo do  IBGE de 2.010, a cidade do interior paulista tem a população de 92.000 habitantes. Acredita-se que nesse ano já tenha passado dos cem mil. A hidrografia da região é composta por quatro rios que formam a bacia hidrográfica do Rio Mogi-Guaçu.

Em 2.015 três jovens amigos resolvem montar uma banda. O que tinham em comum era a paixão pela Surf Music que teve seu auge nas décadas de 60 e 70. Schneider ( guitarra ), Maicon ( baixo ) e Elvis ( bateria ) levaram a sério a proposta e queriam ser mais do que uma banda nacional com influência da Surf Music. Queriam ser uma banda de Surf Music.

Pulltones ao vivo

Originalmente como toda banda com proposta parecida e com muitas referências faziam muitos covers, mas não tardou para fazer suas próprias composições. Com títulos em inglês e o som instrumental, tudo para parecer e soar como a mais pura Surf Music. Esse ano foi um ano que abriu as portas para os rapazes de Leme, possibilitando o lançamento do primeiro álbum.

Gravado pelo tradicionalíssimo selo Baratos Afins o álbum se chama "Storm Fisherman". São dez faixas de legítima Surf Mussic .Com nítidas influências de bandas como The Ventures e Dick Dale o som rretrô ganha uma produção mais moderna que não destoa da ideia original. "Storm Fisherman" também já está sendo vendido pelas plataformas digitais.

The Pulltones - "Hola"

Helder Santos

Pina Varinawa

O pajé Pina Varinawa

A tribo dos índios Katukinas  fica localizada na região do Rio Jutaí no sudoeste amazônico  abrangendo também o Estado do Acre. Dividida em dois grupos, o segundo vive as margens do Rio Elvira. Os Katukinas da região do Acre tiveram maior influência do "homem branco", na verdade seringueiros que foram determinantes na denominação  dos clãs indígenas.

O clã Varinawa conhecido também como o Povo do Sol é habitada por 89 pessoas, a maioria de jovens e crianças. Certamente esse deve ter sido um dos motivos a que levou o pajé da tribo  Pina Varinawa a se expressar através da música. Com a ajuda de uma documentarista chamada Nicole Allgranti procurou um meio de fazer esse registro. Conseguiu bem mais que isso.

Com uma música de sua autoria "Jibóia Encantada", o objetivo era lançá-la como single. Apresentado a gravadora Biscoito Fino não apenas o single foi gravado como também gravado em formato digital. Pina Varinawa encantou a ttodos na gravadora com sua riqueza cultural. A música "Jibóia Encantada" ainda é impulsionada por um videoclipe.

A gravadora ainda deu o aval para que a documentarista assinasse a direção do vídeo. Com o sucesso da música nas plataformas digitais e a repercussão por redes sociais como o Facebook, Pina Varinawa tem sido convidado para eventos e palestras em escolas agrícolas e universidades. Recentemente mostrou nova canção em homenagem ao pai Teka Katukina falecido em 2.008.

Pina Varinawa - "Jibóia Encantada"

Helder Santos

Mucho! Festival

No dia 07 desse mês o Brasil acolheu sua primeira edição de um novo evento. Trata-se do Mucho! Festival, um festival anual que reúne artistas da América Latina para uma série de apresentações. A idéia não é apenas mostrar o lado cultural e tradicional, mas também sua faceta mais moderna e contemporânea. Por isso mesmo, a cidade escolhida para o dia foi a cidade de São Paulo  no Audio Club SP.

Com o preço do ingresso custando R$80,00, um preço que foi considerado acesssível pelo nível das atrações, o palco localizado no bairro da Água Branca recebeu cinco nomes latino-americanos que se encontram em evidência no exterior. Com capacidade para 3.000 pessoas a cada intervalo de show DJs aproveitavam pra mostrar toda a variedade da música latina.

Cartaz promocional do Mucho! Festival

A primeira apresentação foi da banda Romperayo da Colômbia, trazendo sua mistura de cúmbia e sintetizadores. Em seguida entra Gaby Moreno da Guatemala  com seu folk e pop, mostrando porque de todos é quem está mais em ascensão. A banda brasileira Francisco El Hombre, terceira atração, chegou mostrando toda sua evidente inspiração latino-americana.

 Em seguida vieram os uruguaios do No Te Va Gustar, banda com bastante presença em festivais latinos. Pra fechar a noite, o argentino com cidadania norte-americana Kevin Johansen tocando com sua banda The Nada. Figura já mais conhecida dos palcos brasileiros, encerrou sua participação num dueto com Gaby Moreno e uma apresentação a parte do The Nada.

Mucho! Festival 2017

Helder Santos

Far From Alaska

Far From Alaska: distante do Alasca, mas só na origem

Era uma vez numa terra muito, mas muito distante do Alasca, cinco jovens  que viviam sob o céu escaldante de um Brasil tropical queriam alçar vôos maiores em suas vidas. Conhecer novos lugares,  atravessar fronteiras e sair da quente cidade de Natal, capital do Rio Grande do Norte. Esses jovens se unram no ano de 2.012 e resolveram montar uma banda de rock. Nascia o Far From Alaska.

O nome da banda foi escolhido por acaso pela mãe da vocalista Emmily Barreto e a escolha do nome ser em inglês se justifica pelo fato da banda ter preferência de fazer suas composições em inglês. Além de Emmily a banda é formada por Cris Botarelli ( teclado e vocal ), Rafael Brasil ( guitarra ), Edu Figueira ( baixo ) e Lauro Kirsch ( bateria ).

O batismo da banda veio ainda em 2012 com o lançamento de um EP de quatro faixas chamado "Stereochrome". Já o primeiro álbum chegou em 2.014 contedo as quatro faixas . Chamado de "ModeHuman", ganhou um single e um vídeoclipe para a faixa "Dino Vs. Dino". Apesar de toda a produção ter sida em Natal, a banda  se muda para São Paulo para ampliar seus horizontes.

Festivais de rock foram vitrines determinantes para firmar a banda. Planeta Terra Festival de 2.012 aproximou a banda de Shirley Manson do Garbage que os chamou para abrir a parte brasileira da turnê pela América Latina no ano passado. Também tocaram no Lollapalooza de 2.014. Atualmente estão em estúdio gravando o segundo álbum que já tem nome. "Unlikely".

Far From Alaska - "Dino Vs. Dino"

Helder Santos