Nordeste Já

O projeto Nordeste Já: 155 dos principais astros da MPB

    A idéia não é original, mas quando o irlandês Bob Geldof a teve ao reunir artistas consagrados em prol de um ideal humanitário no fim de 1984,  nem ele talvez poderia esperar que fosse tão bem sucedido a ponto de ver seu exemplo copiado pelos quatro cantos do mundo.

   Aqui no Brasil a iniciativa veio após o estrondoso sucesso do projeto USA For Africa em 85 que tinha como objetivo arrecadar fundos para as vítimas da fome na África. Dentro da realidade nacional, uma vez que a região Nordeste vinha sendo assolada por uma longa seca, a idéia vingou. A reunião de artistas consagrados da  MPB na verdade foi uma realização do Sindicato dos Músicos Profissionais do Rio Janeiro que reuniu 155 artistas que cansados de esperar uma ação do Governo Federal, emprestaram suas vozes para ajudar a população carente da região.

O compacto "Nordeste Já": meta de vendagem não atingida

    O resultado foi o lançamento de um simples compacto, trazendo duas músicas "Chega De Mágoa" e "Seca D' Água". A primeira música que é a que traz todas as vozes do projeto é uma composição de Gilberto Gil em parceria com Chico Buarque e Milton Nascimento. A segunda música se trata de um forró adaptado ao poema de Patativa do Assaré. Com uma tiragem inicial de 500.000 cópias esperava-se uma vendagem superior a um milhão de cópias. O compacto foi vendido nas agências bancárias da Caixa Econômica Federal ao preço de 10.000 cruzeiros, mas fica a dúvida quanto a vendagem final do projeto que não teve números revelados, tampouco se viu do que foi feito com o que foi arrecadado e se trouxe melhorias a população. Investimento na TV teve de 1,3 bilhão de cruzeiros, mas o que o consumidor final viu foi somente música, boa música e a fé de ter realmente ajudado os necessitados.

  O projeto Nordeste Já teve como convidados:Aizik, Alceu, Alceu Valença, Alcione, Amelinha, Antônio Carlos, Baby Consuelo, Bebeto, Belchior, Beth Carvalho, Bussler, Caetano Veloso, Camarão, Carlinhos Vergueiro, Carlão, Celso Fonseca, Charlot, Chico Buarque, Cláudio Nucci, Cristina, Cristovam Bastos, Dadi, Daltro de Almeida, Dinorah (as gatas), Dorinha Tapajós, Dori Caymmi, Ednardo, Edu, Edu Lobo, Eduardo Dusek, Elba Ramalho, Elifas Andreato, Elisete Cardoso, Elza Soares, Emilinha Borba, Eunydice, Erasmo Carlos, Fafá de Belém, Faini, Fátima Guedes, Fernando Brant, Gal Costa, Geraldo Azevedo, Gereba, Gilberto Gil, Golden Boys, Gonzaguinha, Guilherme Arantes, Ivan Lins, Jamil, Jacques Morelenbaum, Joana, João Mário Linhares, João do Vale, José Luiz, Joyce, Joelma Mendes, Kleiton e Kledir, Kid Abelha, Kid Vinil, Lana, Leoni, Léo Jaime, Lúcio Alves, Luiz Avellar, Luiz Carlos, Luiz Carlos da Vila, Luiz Duarte, Luiz Gonzaga, Luiz Melodia, Lulu Santos, Malard, Manassés, Maria Bethânia, Marina Lima, Marlene, Martinho da Vila, Marçal, Maurício Tapajós, Mauro Duarte, Mazola, Miguel Denilson, Mirabô, Milton Banana, Milton Nascimento, Milton Araújo, Miúcha, Moraes Moreira, MPB-4, Nara Leão, Olívia Byington, Olívia Hime, O Quarteto, Paulinho da Viola, Patativa do Assaré, Pareschi, Penteado, Perrotta, Perrottão, Pepeu Gomes, Raimundo Fagner, Rafael Rabello, Reinaldo Arias, Ricardo Magno, Rita Lee, Roberto de Carvalho, Roberto Carlos, Roberto Ribeiro, Roberto Teixeira, Rosane Guedes, Roger, Rosemary, Rubão, Sandra de Sá, Sérgio Ricardo, Simone, Sílvio Cézar, Sueli Costa, Stephani, Tânia Alves, Tavito, Teo Lima, Telma, Telma Costa, Terezinha de Jesus, Tim Maia, Tom Jobim, Tunai, Verônica Sabino, Vilma Nascimento, Virgílio, Yura, Wagner Tiso, Walter, Zenilda, Zé da Flauta, Zé Ramalho, Zé Renato, Zizi Possi.

Nordeste Já canta "Chega de Mágoa"

Helder Santos

ACID LOUISE - O bom rock de Santa Catarina

Acid Louise: o quarteto independente de Santa Catarina

    Organizadores do Rock In Rio bem que poderiam repensar suas atrações como investir nas medidas generosas de Ivete Sangalo, Claudia Leitte e Shakira pra investir nas medidas generosas dos riffs de guitarra desse ótimo quarteto feminino vindo do Estado de Santa Catarina. Poderiam pensar mais em rock e rock é tudo que essas meninas fazem com competência de sobra.

    O Acid Louise é uma banda criada no pequeno município de Guaramirim que fica entre as cidades de Joinville e Jaraguá do Sul. A banda foi criada em 2.009 por meio da internet através da catarinense de Guaramirim Natalia Trentini, a vocalista. Se juntaram a ela a paulista Marina Prado ( guitarra ), a curitibana Carol Magalhães ( bateria ) e outra catarinense, mas da vizinha Jaraguá do Sul, Denise Coelho ( baixo ).

    A banda tem o propósito de fazer um rock alternativo com bastante ênfase  na guitarra e vocal. As músicas são cantadas em inglês para se manter a identidade independente. É uma banda para o mundo. Lançaram recentemente um EP chamado Whores Of Babilonia contendo sete músicas e pela internet tem feito um bom trabalho de divulgação. Assim o Acid Louise pode ampliar seu público e conquistar novos horizontes. Vale a pena conferir.

Acid Louise ao vivo

Acid Louise canta "Quite a Feeling" ( like cover )

Helder Santos

BLK JKS

BLK JKS: a nova face da música sul-africana

    Houve um tempo na África do Sul com o fim do regime de segregação racial do chamado "Apartheid" que as manifestações culturais que vinham do País traziam a mensagem e o cartão de visitas de um País cheio de esperança onde as diferenças poderiam ser aceitas. Em termos de música, brancos e negros unidos rumo a música Pop, mas sem abandonar jamais suas raízes. Porta-vozes como Ladysmith Black Mambazo e Johnny Clegg & Savuka ganhavam as rádios européias naqueles tempos da libertação de Nelson Mandela.

    Mas esses tempos se foram e pode ser assunto para outro dia. A verdade que a cara da África do Sul de hoje é outra. O País amadureceu. As diferenças que antes eram raciais hoje são econômicas. As disparidades sociais semelhantes ao Brasil e isso se refletiu no atual cenário musical de lá e um bom exemplo é a banda de rock ( isso mesmo, rock, gênero que não se fazia ) BLK JKS.

    A banda formada na cidade de Joanesburgo em 2.000 é uma banda de rock alternativo que embora mescle alguns ritmos locais, prevalece o som pesado. Formada por Lindan Buthelzi ( vocal e guitarra ), Mpume Mcata ( guitarra ), Molef Makananise ( baixo ) e Tshepang Ramoba ( bateria ), o BLK JKS lançou dois EP's antes de lançar seu primeiro album em 2.009, o elogiadíssimo album After Robots. A performance da banda pôde ser conferida na abertura da Copa do Mundo no ano passado, onde impressionaram.

After Robots: estréia do BLK JKS

Apresentação do BLK JKS na abertura da Copa 2.010

Helder Santos

Zabé da Loca

Zabé da Loca em apresentação com banda

    Normalmente as pessoas estão tão acostumadas a ouvir música de acordo  com o que mídia e gravadoras querem que ouçam que nem tem tempo de pensar no potencial artístico e musical que cada um pode ter. Histórias que podem brotar nos quatro cantos do mundo como essa simples e de grande talento.

    Zabé da Loca é uma senhora de 86 anos.Como muitas brasileiras de origem humilde veio de uma família numerosa tirando o sustento da roça. Isabel, seu verdadeiro nome, nasceu no município rural de Buíque, no Estado de Pernambuco. Logo se mudou para o sertão do Cariri no Estado da Paraíba e por lá ficou até hoje.

    Aprendeu a tocar o pífano, o nome dado a flauta na região Nordeste, aos dez anos de ouvido. O nome Loca foi incorporado como nome artístico porque Isabel viveu 25 dos seus anos em uma loca, uma espécie de pequena gruta ao lado dos filhos. Mesmo com saúde frágil, bronquite crônica e audição ruim, Zabé da Loca arruma fôlego pra fumar.

A  loca que Zabé morou 25 anos

    O talento de Zabé da Loca foi descoberto por acaso através do projeto Dom Helder Câmara que visava incentivar a cultura local. Era um projeto do Ministério do Desenvolvimento Agrário que permitiu que ela gravasse um CD com uma banda aos 79 anos. Deu certo e desde então Zabé da Loca tem feito shows, tendo seu trabalho reconhecido e ainda ganhou o Prêmio Revelação da MPB de 2.009. Humilde, hoje vive em um sobrado azul próximo da loca onde morou

.Documentário sobre Zabé da Loca

Apresentação de Zabé da Loca no Rio de Janeiro

Helder Santos

O adeus de Phil Collins aos palcos

    Parece inacreditável a princípio e multidões esperam que o cantor inglês volte atrás em sua decisão. Nesse semestre o meio musical sentiu o abalo da decisão de Phil Collins de abandonar a carreira artística. O cantor, então com 60 anos, viu que o momento era oportuno para se dedicar a sua família.

  Vários motivos levaram o ex-vocalista do Genesis a tomar essa atitude. Desde problemas de saúde que o impossibilita de tocar bateria, tendo perdido a sensibilidade das mãos até o desgosto pelo cenário musical atual que segundo o próprio cantor "nada tem a ver com ele". Mesmo tendo ganho vários prêmios do Grammy e ganho um Oscar de melhor canção em 2.000, Phil Collins acredita que não há porque continuar a tocar e compor.

  Phil Collins ainda acredita que as pessoas "o detestam" e não sentirão sua falta. A história do baxinho careca que levou um dos ícones do rock progressivo ao sucesso Pop em todo mundo e uma das mais bem sucedidas e milionárias carreiras solo da indústria da música parece ter encontrado seu fim.

  Mas Phil Collins se subestima ao fazer essas afirmações. Como esquecer músicas como One More Night, Sussudio, Easy Lover, In The Air Tonight e tantas outras? Músicas que embalaram mais de uma geração. Como podemos esquecer a voz de "Follow You, Follow Me"? Que o Brasil pudesse ter a redenção de escutá-la em uma turnê mesmo que de despedida ou em um Rock In Rio. Na verdade Phil Collins engana-se. Não perderá nunca o carinho dos fãs, dos milhões de fãs espalhados pelo mundo.

Phil Collins cantando "In The Air Tonight"

Helder Santos

Passeata contra a guitarra elétrica

Passeata contra a guitarra? Um dia certos ídolos fizeram isso...

    É incrível que certo dia músicos de peso do cenário nacional tenham se juntado para se opor a um instrumento musical. A guitarra sendo vista de modo pejorativo como sendo um instrumento dos "gringos" e que viria a sujar nossa identidade nacional. " É preciso impedir que o lixo pop norte-americano ingrene no Brasil ", bradavam furiosos músicos da música popular brasileira em uma noite do ano de 1.967.

    A passeata ocorreu no dia 14/06/1.967 em São Paulo e percorreu o trajeto que partiu do Largo São Francisco até o antigo Teatro Paramount na Brigadeiro Luís Antônio. Quem hoje poderia imaginar que entre os nomes presentes na passeata contra a guitarra elétrica estaria o cantor Gilberto Gil? Logo ele que foi uma das principais atrações da primeira edição do Rock In Rio e ainda foi Ministro da Cultura. Pois é, ainda participaram outros nomes juntos a universitários idealistas dispostos a qualquer coisa pra falar mal de qualquer coisa que venha da terra do "Tio Sam".

    Nomes como Elis Regina, Geraldo Vandré, Edu Lobo, Jair Rodrigues, Zé Keti e MPB 4 fizeram o coro, tentando convencer outros como Caetano Veloso e Nara Leão que acabaram não aderindo a causa. Debaixo dessa suposta causa nacionalista em prol da preservação da "boa música brasileira", havia a intenção de macular outros gêneros emergentes na época como a Jovem Guarda que trazia abertura para uma linguagem então, mais moderna. Tudo acabou por isso mesmo, mas nada mais vergonhoso do que esse comportamento de tendência política fechando os olhos para a evolução.

Reportagem mostrando os artistas da MPB tentando se explicar..

Elias Regina, Jair Rodrigues, Gilberto Gil, Edu Lobo e Zé Keti 

A MPB unida em um dia de vergonha para a música..

Helder Santos

Challenger 25 anos: o show de Houston

Challenger: os sete tripulantes a instantes do embarque...

    É noite. Você já olhou para o céu hoje? Estrelado ou não quem nunca olhou para o alto e se fez suas perguntas mais pessoais? Esse é um princípio básico que motiva a humanidade em cada passo possível da ciência em busca de respostas no vastidão do cosmo.

    O foguete espacial Challenger tinha essa ambição. Um passo significativo que seria dado por sete tripulantes. Alguns deles fugindo dos padrões. Havia entre a tripulação um civil, uma professora e um músico. Bastaram 73 segundos de uma tarde no Cabo Canaveral (EUA) para que projetos grandiosos fossem dizimados na mesma proporção em que a explosão do Challenger se expandia pela atmosfera. Uma falha na pressão do combustível foi o motivo de atraso de mais de dez anos do programa espacial americano. Houveram 24 missões após o Challenger, porém a hesitação principalmente para missões tripuladas perdura até os dias de hoje.

O SHOW DE HOUSTON

Houston: mais de 1,5 milhão presentes em um show épico

    O músico francês Jean Michel Jarre na época estava envolvido em um projeto da NASA. Em parceria, iria gravar a faixa "Last Rendez-Vouz", faixa que encerra o album Rendez-Vouz. O músico e astronauta Ron Mc Nair faria sua participação na música fazendo um solo de saxofone no espaço.

Jean Michel Jarre e o amigo e astronauta Ron Mc Nair

    Jean Michel Jarre havia concordado em tocar no aniversário de 25 anos da NASA e no aniversário de 150 anos da cidade de Houston. Após a tragédia, Jarre pensou em desistir de fazer o show, mas o que era para ser um show comemorativo tornou-se uma homenagem aos astronautas mortos.

Jean Michel Jarre: a depressão da perda em noite histórica a nivel planetário

    O show de Houston tinha tudo para dar errado. Televisionado para vários países do mundo, inclusive para o Brasil, teve vários problemas de logística e segurança. Mesmo assim o show aconteceu e já batendo um recorde. Mais de um milhão e meio de pessoas presentes. Laser, muita pirotecnia e a própria cidade de Houston como cenário, onde canhões de luz projetavam em prédios imagens da NASA, dos astronautas e de alguns grandes pensadores da história.

A harpa a laser: um dos muitos momentos de imapcto

    

    O show teve proporções épicas. Como agradecimento a Jean Michel Jarre, a NASA batizou o nome de um satélite de -4422 JARRE. Como lição do evento ficou de que a capacidade humana é finita para compreender o infinito. Que somos apenas uma espécie em um grau de evolução vagando pelo conhecimento. Como o solo de sax de Ron Mc Nair.

Rendez-Vouz 2: clímax da apresentação

Helder Santos