Os griots também são chamados de Jali ou Jeli. São os indivíduos que assumem o compromisso de transmitir ao seu povo os fatos históricos, as tradições e a arte. São contadores de histórias que o fazem ou por meio de narrativas ou por meio de canções. É uma forma também de se obter reconhecimento na sociedade.
A palavra "griot" é uma adaptação de um termo em francês e significa "criado". Os griots estão espalhados pela África Ocidental, marcando presença em países como Mali, Nigéria, Senegal, Gâmbia, Burkina Faso e Niger. Normalmente a figura de um griot é exercida por um homem, mas há casos que é feita por mulheres. Nesse caso são chamadas de griottes.
Há registros de que os griots existam desde o século XV. São considerados grandes especialistas em genealogia. Os griots trovadores, aqueles que usam a música para expressar são caracterizados pelo usio da kora, uma harpa africana e o balofone ( espécie de xilofone ). Também é usado diferentes tipos de guitarras africanas.
Hoje em dia diversos músicos griots romperam fronteiras e são nomes de sucesso mundo afora. De certa forma não deixam de lado suas tradições e nem suas origens. Entre os nomes dos griots famosos estão os de Mory Kanté ( Guiné ), Prince Diabaté ( Guiné ) e o mais famoso dos músicos africanos Youssou Ndour ( Senegal ).
A música Pop tem o costuma de produzir situações interessantes. Ditar estilo e comportamento é uma delas. Seja qual for a cultura, o Pop está ali presente pronto para ser absorvido de uma forma ou de outra. Mesmo em culturas consideradas muito fechadas como é o caso de Mianmar, encontra jeito de fazer surgir grupos como Me N Ma Girls.
Mianmar ainda vive problemas com censura decorrentes de anos de política conservadora e ditatorial. Uma vez que o país começa a ser mais visto no exterior é claro que quer ser melhor visto. A idéia de criar o Me N Ma Girls partiu de uma designer gráfica australiana chamada Nicole May que selecionou cinco moças entre 120 candidatas para fomar s Girl Band.
Na verdade a primeira Girl Band surgida no país. A fórmula típica está lá. Temas adolescentes, romantismo, músicas dançantes e coreografadas, mas há mais além em termos de importância. A primeira foi superar comparações com outras Girl Bands asiáticas como as bandas femininas de K-Pop. da Coréia do Sul. Outra é estar acima da onda conservadora, cracterística local.
O álbum de estréia "Year Of The Tiger Girls" veio em 2.010. Mais dois álbuns foram lançados posteriormente. Uma música "Come Back To Me" é abertamente uma música política e a primeira reconhecida em Mianmar. A postura da banda polemizou ainda mais ganhando projeção internacional. Hoje rebatizadas de Mianmar Girls são artistas da Power Music, uma gravadora independente de Los Angeles.
Banda Blanca é uma das bandas mais populares de Honduras. A banda tem longa estrada, existindo desde os anos 70. Curiosamente a proposta no começo da banda era tocar rock, mas logo viram que o caminho do sucesso estava no merengue, ritmo de sucesso certo na América Central. Liderados pelo vocalista Júlio Ardón, a banda ganhou o nome de Banda Blanca após apresentações sucessivas em um clube noturno chamado Garzas Blancas.
Mesmo assim o caminho da fama veio devagar com seu primeiro álbum no começo dos anos 80 "Fiesta Inolvidable Vol 01" de 1.982 que chegou ao "Volume 06" em 1.986. A fórmula de tocar o ritmo caliente, bons músicos e dançarinas provocantes estavam lá, mas faltava um pouco mais para chegar onde queriam. E finalmente conseguiram quando chegou o ano de 1.990.
O vocalista Júlio Ardón no centro
A banda gravou uma música chamada "Sopa de Caracol" de um cantor de Belize chamado Chico Ramos. Um sucesso estrondoso pela primeira vez além de Honduras. Alcançou o número um das paradas de sucesso em diversos países latinos, incluindo de rádios hispânicas dos Estados Unidos. A partir de todo esse sucesso, muitos outros artistas latinos também a gravaram, todos querendo seu lugar ao sol com a música.
Banda Blanca repetiria sua façanha internacional mais duas vezes nos anos 90 ao lançarem "Fiesta" de 1.991 e "Swing Latino" de 1.994. O grupo chegou a ganhar um prêmio pela Premios Lo Nuestro, uma importante premiação latina voltada para países de língua espanhola. O prêmio foi de "Novo Artista Tropical do Ano. A banda ainda está na ativa.
Nos meses de verão é celebrado pelas ruas antigas e estreitas da cidade de Santiago em Cuba uma festa popular com características semelhantes ao Carnaval. A cidade fica em uma baía no leste da ilha cercada pelas montanhas Big Stone, Sweet Patata e Daiquiri. O forte calor caribenho que emana ao longo do ano conta a história que antecede a vinda de escravos que chegaram através dos colonos espanhóis no século XVI.
Escravos que vieram do Haiti e da África Ocidental e tiveram seus serviços nas plantações de açúcar o berço da musicalidade da região. A Conga seria uma manifestação musical da cultura e religião por sua vez sincretista por abrigar diferenças crenças. Musicalmente seu som se caracteriza pelo som de uma trombeta chinesa que é tocada para ser o anúncio da exibição que vem a seguir.
O bairro Santiago de Los Hoyos
Segundo historiadores a Conga teria nascido no bairro pobre de Los Hoyos A trombeta chinesa teria sido introduzida nos festejos a partir de 1.916. Outros instrumentos utilizados são os de percussão. Tambores, sinos metálicos feitos a partir de baterias de carros que são responsáveis pelos efeitos sonoros. Eventualmente outros períodos do ano servem para juntar os grupos de Conga.
Quatro grupos são os mais conhecidos de Santiago. Conga de Los Hoyos que foi o pioneiro, Conga São Augustin, Conga El Guayabito e Conga Alto Pino. Quando essas Congas se encontram um mar de pessoas vai se aglomerando e como uma procissão seguem seu rumo sem coreografias ou músicas ensaiadas que acabam por surgir ali mesmo no momento espontaneamente.
Partitura da música mais antiga do mundo: 3.400 anos atrás
Todos os dias nossos ouvidos são recebidos por dezenas e por que não centenas de músicas que acabamos filtrando de acordo com o nosso gosto. De vez em quando não se dá certa curiosidade de saber como tudo começou? Claro que uma resposta com certeza absoluta é impossível, mas existe resposta pela música mais antiga já encontrada.
Ela é datada de 1.400 anos A.C ou há 3.400 anos atrás. Foi encontrada em 1.950 na Síria durante escavações nas ruínas do norte do país na cidade de Ugarit. A música se chama "Hurrian Hymn n.6" e junto a sua partitura foram encontradas vinte e nove partituras. O arqueólogo Richard Dumbrill conseguiu traduzir a partitura original.
A canão "Hurrian Hymn n.6" traduzida
Hoje em dia é comum artistas com diversas interpretações para "Hurrian Hymn n.6".Na verdade a música que originalmente foi encontrada em tabuletas de argila é um hino em adoração a Deusa Nikkal, esposa do Deus da lua. Nikkal é uma deusa fenícia. Era tida como a "Deusa da fruta",simbolizava abundância dos pomares e seu nome significa "grande senhora frutuosa"
Durante toda a década de 50 foram achados cerca de 36 hinos, porém "Hurrian Hymn' estava mais completa. Enquanto alguns pedaços tiveram seus autores identificados, justamente o "n.6" permanece com autoria desconhecida. Hoje em dia a tabuleta contendo a partitura original se encontra no Museu Nacional de Damasco.
Interpretação para "Hurrian Hymn n.6" por Michael Levy
Laure Briard esteve há pouco tempo no Brasil. Fez uma série de sete shows pelo país. A cantora francesa teve sua passagem muito bem aceita pela crítica, embora em terra onde se conhece pouco seu trabalho, cantou para um público seleto. O Brasil veio numa sequência após shows no México e Estados Unidos.
Divulgando seu mais recente trabalho, o EP "Sorcellerie", Laure Briard mostra porque é a mais nova força no cenário da música independente na França. Com músicas de qualidade incomum, ela é uma artista indie que faz seu trabalho com resultados surpreendentes. Seu experimentalismo remete sua música a diversos ambientes.
Iniciou a carreira em 2.005, mas somente em 2.013 lançou o primeiro EP sem nome. Em 2.015 o primeiro álbum "Revélation" dá mostras de suas características. Músicas folk dos anos 60 com a batida indie dos anos 90. As influências psicodélicas revelaram uma artista intensa que voltaria com novo trabalho no ano seguinte.
O segundo álbum "Sur La Piste De Dance" reforça o ambiente harmônico dos anos 60 com momentos de lirismo e melancolia. O resultado foi um álbum que conquistou muitos fãs para ela pelo mundo afora, mesmo não sendo um trabalho para pistas de dança. Em "Sorcellerie" desse ano, a faixa "Dreams" cantada em inglês, surge como um possível hit.
Tom Petty nasceu na cidade de Gainesville, na Flórida. O americano filho mais velho entre dois irmãos de sua família nasceu com o nome de Thomas Earl Petty. O garoto Thomas desde cedo sentia-se atraído pela música, mas a tendência artística foi duramente reprovada pelo seu pai. Thomas encontrou apoio e compreensão maior através de sua mãe. Quando completou dez anos algo extraordinário lhe aconteceu.
Um tio de Thomas estava trabalhando no filme "Follow The Dream" de Elvis Presley. Em um intervalo das fimagens, foi apresentado ao ídolo. A empatia foi tanta que Thomas logo colecionaria os discos de Elvis Presley e teria a idéia fixa de montar uma banda como os Beatles. Acabou abandonando os estudos aos dezessete anos e comprou um baixo para tocar.
Tom Petty quando era apenas o garoto Thomas
Sua decisão piorara ainda mais a relação com seu pai, mas novamente viu seu destino conspirar a favor. Começou a ter aulas pra aprender tocar guitarra e seu professor era Don Felder que futuramente seria integrante do Eagles. Com ele aprendeu exatamente o que queria para seguir em frente e ser um músico de rock.
Era o começo do ano de 1.970 quando Thomas juntou-se a um músico chamado Tom Leadon e montaram uma banda chamada Epics. Quando a banda foi finalmente formada mudaram o nome para Mudcrutch. Essa é uma fase que Thomas começaria a assinar seu nome como Tom Petty. Fase essa que iria durar até o ano de 1.975.
Os anos 70 começaram para Tom Petty ( centro ) a frente do Mudcrutch
Mudcrutch - "Long Way From Home"
Tom Petty
&
Heartbreakers
Tom Petty ( centro ) com os Heartbreakers: sucesso mundial
Apesar de relativamente bem sucedido com o Mudcrutch, problemas com a gravadora Shelter Records desfazem a banda. Mesmo lançando um single com boa aceitação "Depot Street" no ano de 75 não foi o suficiente para se manter. Mike Campbell e Benmont Tench integrantes do Mudcrutch saíram pra formar o Heartbreakers no ano seguinte trazendo junto Tom Petty.
No mesmo ano lançaram o álbum de estréia Tom Petty & The Heartbreakers com vendagem discreta e melhor aceitação na Inglaterra. No segundo album "You're Gonna Get It!" consagraram dois primeiros singles. "I Need To Know" e "Listen To Her Heart". O final da década se mostrava consagrador. Em 1.979 lançam o álbum "Damn The Torpedoes" com mais de dois milhões de cópias vendidas e clássicos como "Here Comes My Girl" e "Refugee".
Tom Petty & Heartbreakers - "Refugee"
Os anos 80 chegaram gloriosos para Tom Petty que não demorou para brilhar ao lançar "Hard Promises" de 1.981 que trazia participação especial de Stevie Nicks e o grande clássico "The Waiting". Eram os anos de ouro da MTV e sucessos de videoclipes como "Do Not Come Around Here" e "Jammin Me" valeram a Tom Petty além de premiações, a participação no Live Aid, excursões com Grateful Dead e posteriormente com Bob Dylan.
Bob Dylan que tem autoria também em "Jammin" o convidou para participar da turnê "True Confessions Tour". Os frutos dessa parceria deram resultados em 1.988 quando Tom Petty e Bob Dylan uniram-se a outras lendas da música como George Harrison, Roy Orbison e Jeff Lyne para formarem o projeto Traveling Wilburys.
Bob Dylan, Jeff Lyne, Tom Petty, George Harrison e Roy Orbison: entre as lendas
Tom Petty ao lado dos seus colegas do Traveling Wilburys era como um calouro em meio a veteranos, mas não se intimidou e também foi fundamental para o sucessso do projeto que rendeu dois bem sucedidos álbuns, "Traveling Wilburys Vol.1" e "Traveling Wilburys Vol.3". O fato de não existir um "Volume 2" é uma alusão direta a morte de Roy Orbison.
O fim do projeto rendeu ainda mais frutos. A volta com os Heartbreakers e contrato assinado com a Warner Bros Records. Atravessou os anos 90 mais consolidado e um pouco menos produtivo com três álbuns lançados. "Free Fallin" foi um single de bastante sucesso no começo da década, mas o artista pareceu estar mais concentrado nos shows e parcerias.
Tom Petty com os Traveling Wilbury - "Handel With Care"
Com o passar do tempo Tom Petty também veio a se destacar em outras funções como produtor e também como ator, fazendo pequenas inserções em alguns filmes e até mesmo em desenhos como Os Simpsons. Em 1.999 ganhou uma estrela na calçada da fama em Hollywood e em 2.001 entra para o "Hall Of Fame" por sua contribuição a música. Já na vida pessoal viveu dois casamentos.
Teve duas filhas e cuidou do filho da segunda esposa. Vivendo uma vida milionária na California, vendeu mais de 80 milhões de cópias ao longo da carreira. Tudo isso não foi o suficiente para que no último dia 02 uma parada cardíaca fosse evitada e acabasse levando o músico a óbito. Há controvérsias sobre o real horário do ocorrido, mas a verdade que Tom Petty falecera deixando extensa e rica obra. Tinha 66 anos.
Pei-Ching Wu: uma das principais marimbistas da Ásia
Considerada uma das melhores instrumentistas da Ásia na arte de tocar a marimba, uma espécie de instrumento de percussão semelhante ao xilofone, Pei-Ching Wu domina a técnca com o uso de seis baquetas, número máximo possível de uso. Vinda de Taiwan da capital Taipei, ela cita seus professores Tzong-Ching Ju e Keiko Abe como principais influências em seu trabalho.
Aluna de música aplicada, desde os dezoito anos é o nome principal do Ju Percussion Group, grupo que tem dado recitais pelo mundo de forma regular. Concluiu o mestrado em Performance em Percussão pela Northen Illinois University em 1.994e o doutorado pela West Virginia University em 2.005.
Pei-Ching Wu utiliza a técnica com 6 baquetas
Depois disso fez sua primeira apresentação solo a frente do Amadinda Percussion Group no Budapest Spring Festival. Seu nome passou a ser requisitado para apresentações em diversos festivais de percussão. Foi indicada ao oitavo Prêmio Taishin Arts com "The Glamorous Match", um dueto de percussão e piano. Em 2.012 voltou a ser indicada pela mesma premiação, dessa vez por seu trabalho "Wonderland".
Pei-Ching Wu também é professora e também leciona. Dá aulas de música em três universidades. Taipei National University Of The Arts, National Taipei University e Shih Chien University. Com o Ju Percussion Group lançou três álbuns. "Moment Of Eternity" de 2.009 , "First Printing" de 2.010 e "Movving On" de 2.011.
December é uma banda escocesa da capital Glasgow que surgiu em dezembro de 2.015. O propósito da banda é merguhar findo nas obras dos artistas que mais infuenciam seus integrantes. Artistas como Maria Mc Kee, The Waterboys, U2 e Bruce Springsteen são os que mais influenciam diretamente, curiosamente por serem artistas carregados de mensagem humanitária.
Formado por Alis ( vocal ), Paul ( guitarra ), Scott ( guitarra ), Grant ( baixo ) e Graeme ( bateria ), fazem um rock com sonoridade mais folk. Desde o começo tem revisitado a obra dos irlandeses do U2, trazendo nova roupagem para velhos clássicos e também fazendo músicas trazendo referências sobre a trajetória e vida pessoal dos quatro músicos da Irlanda.
Abraçando causas humanitárias como seus ídolos
Lançaram em Maio de 2.016 o álbum "I Will Let You Have Your Stay", álbum que é um cartão de visitas 'as suas referências. A proximidade com o U2 aproximou o pessoal do December dos seus ídolos a ponto de serem conidados para os festejos de 40 anos da banda em Dublin. Acabaram envolvidos também na comemoração dos trinta anos do álbum "The Joshua Tree".
Em Julho desse ano o December abraçou pela primeira vez uma causa humanitária. Regravaram a música "Where The Streets Have No Name" do U2 a fim de ajudar refugiados sírios que fugiam dos constantes bombardeios na cidade de Aleppo. O dinheiro arrecadado pelo single é destinado a fundação Syria Refugee Relief Fund.
As meninas da Moranbong Band: uma nova versão da Coréia do Norte
Kim Jong-Un assumiu a presidência da Coréia do Norte no final do ano de 2.011 logo após o falecimento de seu pai Kim Jung II. Embora ainda muito jovem quando assumiu, possuia pouca experiência militar e até então era um desconhecido para a população. Seu governo era uma total incógnita internacional e para a própria Coréia do Norte, mas aos poucos foi tomando a identidade como é conhecida nos dias de hoje.
Assumindo sob vários títulos postos de comando que dão a ele o poder miltar de ter sob controle a classe trabalhadora e as forças armadas. Demonstrou seu poder ao ordenar a execição de parentes seus sob suspeita de "traição" De lá pra cá vem adotando uma política econômica de poucos pareceiros comerciais e um programa armamentista capaz de por em risco a sobrevivência global, não economizando esforços para desenvolver suas armas.
Ao vivo: platéia formada por tropas militares
É lógico que dentro da Coréia do NorteKim Jung-Un deseja ser visto como protetor e confiáavel. Tomou medidas procurando passar uma imagem mais suave do seu País. Reviu comportamentos e ensaiou abertura mais liberal de estilo de vida. Assim nasceu no ano de 2.012 a banda Moranbong Band, uma banda composta só por mulheres. Mais que uma banda feminina, elas representam uma nova Coréia do Norte. A Coréia do Norte dos olhos de Kim Jung-Un.
Se sabe que ele selecionou cuidadosamente cada integrante. Jovens, bonitas, penteados curtos e saias acima do joelho que soubessem cantar, tocar e dançar. Tais requisitos seriam um escândalo nos anos de governo de seu pai mas estavam em jogo a connquista de parcela da classe média e dos jovens em geral que sentiam falta de um espelho musical com quem pudessem se identificar.
Moranbong Band - "With Pride"
Logo receberam o apelido de"Spice Girls da Coréia do Norte". Um certo exagero, uma vez que as meninas do Moranbong Band funcionam como uma orquestra com influências de rock e pop eletrônico. Logo após a criação da banda, as orquestras antigas do governo de Kim Jung II foram desativadas ou deixadas de lado. A banda passou a existir para animar eventos transmitidos ao vivo pela televisão.
A influência ocidental mais presente nas primeiras aapresentaações foi diminundo na medida em que conquistavam o público. Aquele mundo alegre e de possibilidades, aquela Coréia do Norte segundo cantam, um modelo no ensino e na saúde, eram mesmo propaganda. O fervor não deixa que isso transpareça diante de seu público composto de centenas de olhares de oficiais militares.
As meninas do Moranbong Band apresentam suas armas
O que podia ser uma abertura, mesmo que fosse uma abertura musical para jovens sentirem-se estimulados a criar um cenário musical na verdade funciona como um veículo de propagação dos valores de Kim Jung-Un. Tudo é criado, tudo é composto a fim de exaltar apenas um nome. Com cereza as Spice Girls não pensam desse jeito.
As integrantes do Moranbong Band são boas instrumentistas. Instruídas a tocar temas militares, exaltam a força do poder bélico que o País ostenta, o investimento na tecnologia nuclear, o orgulho de ser capaz de fabricar sempre um novo e mais letal míssil e tudo com o singelo sorriso de quem acredita estar sob a proteção fraternal de um líder que ama e é amado por seu povo. Será?
Nicolas Maduro: uso indevido de um Hit para fins políticos
"Despacito" é aquela clássica música "chiclete" que fixa na cabeça de todo mundo. Sem dúvida, a canção de maior sucesso mundial esse ano. Lançada pela dupla de porto-riquenhos Luis Fonsi e Daddy Yankee, a música já tem o recorde de maior número de reproduções pela internet e um dos vídeos mais vistos pelo canal Youtube.
Como se não bastasse, inúmeros artistas de música Pop a regravaram, famosos ou não, certos de embarcarem numa onda de sucesso fácil. "Despacito" ganhou um capítulo mais sério dessa vez vindo nada mais nada menos por parte do presidente da VenezuelaNicolas Maduro também embarcando na onda da música para tirar seu proveito.
Correligionários de Maduro dançam ao som de "Despacito"
Nicolas Maduro aproveitou da data de 23 de Julho para promover a campanha da eleição da Constituinte apropriando-se de "Despacito" como jingle para a eleição. A votaçãao é vista e tida como manobra para o presidente se perpetuar no poder. Os autores da música reagiram contrariados rejeitando e desautorizando o uso indevido da canção pelo presidente para fins políticos.
O presidente por sinal se sentiu perseguido. Conduzindo um regime que se mostra autoritário reprrendendo e sufocando direitos, se vê cada vez mais isolado em relação a política externa. Recentemente a Venezuela foi suspensa do bloco econômico do Mercosul e enfrenta retaliação norte-americana, inclusive sob ameaça de intervenção militar. "Despacito" pode ser boa pra uns e ruim pra outros, mas é uma música alegre. E razões pra se alegrar é o que mais necessita no momento o sofrido povo venezuelano.
O "Jingle" governamental para "Despacito"
Charge publicada em resposta ao "Despacito" de Maduro
Kevin Kilgore poderia ser apenas mais um músico competente se não tivesse uma técnica aprimorada que o tenha feito um virtuoso guitarrista. O músico nascido em Ohio em 1.966, mas vivido e crescido na capital da música Country em Nashville veio de uma familia onde a música era presente com avós músicos, cuja trajetória consolidada, valeu importantes prêmios.
Um caso de talento passado de geração a geração, a princípio tocava violino e banjo A música Gospel teve bastante importância em sua educação musical. Suas primeiras apresentações em bares ao lado dos parentes já mostravam seu potencial. Kevin Kilgore apesar de ter aprendido realmente a tocar aos 12 anos desde antes vinha aprimorando sua estilo de tocar.
A forma com que toca sua música passa a impressão de ser tocada por três ou quatro pessoas. Outro talento que possui é como produtor. Possui sua própria gravadora independente e costuma ser bem procurado para produzir. Embora seja visto como artista influenciado por rock ele o faz quando aborda temas clássicos.
Suas influências diretas são membros de sua própria família como Merle Kilgore e Dudley Kilgore. Nomes como Tommy Emmanuel, Chet Atkins e Rik Emmet Triumph também são apontados pelo músico como referências importantes em seu trabalho.Seu trabalho que por sinal sai do óbvio e do que se espera ouvir em Nashville e região.
Jazz Fabbry é o nome da banda que acompanha o pianista italiano Fabrizio Sapggiari. O músico nascido na cidade de Reggio Nel Emilia no Estado de Emilia-Romagna tem formação em piano clássico. Com apenas 17 anos formou-se no Conservatório Nicolini de Placenza. Formado também em línguas estrangeiras, tornou-se professor de inglês e dava aulas de música em escolas públicas.
Fabrizio Spaggiari mostrou logo talento para compor. Desde 2.014 como pianista da gravdora Blue Armonia Records, lançou o primeiro de seus três álbuns em 2.015 chamado "The Moon And I". As influências do Jazz e do Blues são nítidas em suas composições e em seu álbum de 2.016 "The Piano Meets Anime Of The 70 And 80's" revela outro talento. A de fazer covers.
Não por acaso depois disso passou a tocar temas que iam de filmes, desenhos a programas de televisão. A forma com que fez tornou Fabrizzio Spaggiari um músico Pop a essa altura dentro e fora da Europa. Graças a divulgação do seu trabalho nas plataformas digitais hoje usufrui de ter seu próprio canal no Youtube.
Ali em vídeos comenta sua paixão pelo piano, Beethoven, Queen e claro, Jazz. Seu último trabalho foi lançado esse ano. "Jazzy Rock" mostra o quanto a música Pop e o Rock se fazem presentes em sua obra. Covers de bandas como Aerosmith, Gun's And Roses e Bon Jovi em seu trabalho recente explicam porque ele é um dos pianistas mais apreciados pelo mundo no momento.
Art Project Bora: dança, música e arte sul-coreana
Art Project Bora é uma companhia de dança da Coréia do Sul. Fundada em 2.015 pelo coreógrafo e dançarino Bora Kim, o Art Project Bora vai bastante além de um espetáculo de dança ao unir música, moda e cinema. Esses elementos são incorporados de forma a expressar uma linguagem moderna não esquecendo a cultura milenar sul-coreana.
Os espetáculos são dirigidos pela produtora Mijin Lee. Em apenas dois anos, a companhia tem ganho os palcos do mundo, principalmente entre os países da EuropaÁsia e América Latina. Seu perfil especificamente experimental visa romper conceitos. Bora Kim tem se mostrado visionário, mostrando ser mais que um premiado dançarino dentro e fora da Coréia do Sul.
Art Project Bora e o espetáculo "Gaksi"
Seu primeiro espetáculo foi "Frankestein"de uma hora de duração.e apresentado por cinco dançarinos. Os espetáculos que se sucederam como "I'm Not There" e "Thank You" tem duração menor em média de trinta a cinquenta minutos. Os espetáculos mais recentes são Gaksie Tail Language ambas de 2.016.
TantoGaksiquanto Tail Languageforam apresentadas recentemente no Brasil. Gaksi é um retrato de como é uma mulher ser noiva nos dias de hoje na Coréia, enquanto Tail Language aborda questões sobre a linguagem corporal. Durante a recente passagem pela América Latina, outro espetáculo "Somoo" foi apresentado no Uruguai.
